Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 1 част

Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 1 част

Желаете да се занимавате с музика професионално или като любител?

Тогава може би е важно да помислите и за вашата нотна грамотност. Можете ли да четете ноти? Знаете ли какво означава този или онзи знак изписан около нотния текст? Къде стоят нотите и колко дълго продължават да звучат?

elementarna teoria muzika

Курсът по елементарна теория на музиката

е много полезен не само за начинаещите музиканти, но и за тези, на които предстои явяване на изпит за приемане в учебно заведение изучаващо музика. Изпитът по музикална матура след 12 клас включва като част от материала и Елементарна теория на музиката и владеенето й.

Елементарна теория на музиката и солфеж

са двете основни дисциплини, които наравно с музицирането изучават начинаещите музиканти. Тези дисциплини съпътстват до края учебния процес. За целта ще обясня какво изучава Елементарната теория на музиката и защо тя е толкова важна.

Музикална граматика

Така както изучаването на един език е невъзможно без правописа и граматиката, така изучаването на музиката без нотното писмо и правилата за изписване на ноти и нотни знаци е половинчато образование. Невъзможността да се разчете и след това изсвири или изпее един нотен текст обрича музикантите да бъдат зависими от това дали някой и доколко добре е изпълнил нещо, за да могат те да го повторят. Някой да изпее песента и ние като папагал ще я повторим. Някой да изсвири нещо и ние доколкото сме запомнили и разбрали ще повторим.

Това не може да бъде? Правилно. Музиката, както и словото си има писменост и добрия музикант, пък бил той любител трябва да познава тази писменост и нейните правила.

Това изучава Елементарната теория на музиката. Трябва да ви кажа, че в музиката всичко е толкова точно, колкото и в математиката. Един знак има своето значение и то се спазва много точно. Веднъж написана авторовата музика не може да се променя без разрешението на автора. Забранено е.

Курс по Елементарна теория на музиката 1 част

В първата част на Курса по Елементарна теория на музиката са включени следните теоретични знания:

звук шум тон


Видео 1:

Звук, шум, тон. Свойства на тона – Музиката използва като материал музикалните тонове. Какво е звук, шум и тон. Кои са свойствата на музикалния тон и как се записват те на нотния текст. Какво е значението на всяко свойство.

музикална система октавови групи

Видео 2:

Музикална система. Октавови групи – това видео е относно Музикалната система и октавовите групи – всяка музикална система има своя набор от музикални тонове. С какво борави съвремената музика, каква е нейната система. Какво е октавова група. Колко са октавите и как се наричат?

Елементи на нотното писмо

Видео 3:

Видеото ни запознава с Елементите на нотното писмо – кои са елементите на нотното писмо? Какво е музикален ключ, колко са ключовете? Какво е нота, такт, тактови черти, знаци за алтерация, тактов показател, петолиние и още други елементи?

Как да четем бързо и лесно ноти

Видео 4:

Как да четем бързо и лесно ноти? Знаете ли по каква логика се изписват нотите и как се откриват техните места? Ако знаете начина на разпределение на петолинието може да прочетете всяка нота. Впоследствие те се научават наизуст, но в началото е необходимо да можете да пресметнете и да познаете сами.

тонови трайности и нотни стойности

Видео 5:

Тонови трайности и нотни стойности. Как се записва продължителността на тоновете. Тонови трайности и нотни стойности e видеоурок посветен на едно от най-важните неща в музиката – как записваме ритъма. Как се наричат нотните стойности, с които записваме тоновите трайности, как се делят и как се измерват? Колко времена е всяка нотна стойност?

точката след нотата

Видео 6:

Точката след нотата. Точката след нотата е урок-продължение на Тонови трайности и нотни стойности. Как се отброява точката, поставена след нотата, колко времена продължава да звучи? Много често нотните стойности се използват точкувани. Най-често се среща половина нота с точка.

Урокът дава необходими знания за заниманията с музика. Как да изчисляваме продължителността на точката, поставена след нотата. Колко могат да бъдат точките и как се изчислява всяка следваща?

Най-често срещани ритмични групи с точкувани ноти.

Вид на Курсовете:

Курсовете по Елементарна теория на музиката 1 и 2 част са комплектовани и могат да се закупят в магазина на сайта. Възможно е и закупуването на отделни видеоуроци от съответния курс.  В процес на изготвяне е третата част на видеокурса. Уроците от него се появяват в магазина на сайта поеденично, за да могат да бъдат закупени при нужда, без да се чака завършването на третата част.

Related: Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 2 част

Related: Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 3 част

Ирина Димитрова

Учител или самоучител – коя опция е по-добрата?

Учител или самоучител?

Много популярно стана да се гледат клипчета в You Tube и да се учи да се свири на пиано или на друг инструмент. Има и доста материали по вокални техники.

Мкедонско девойче свири

От доста време си мисля по този въпрос и искам да изкажа своето мнение, като приканя и вас – приятелите на сайта да споделите свои мисли като коментирате след публикацията.

Какво е предимството на този начин на учене, аз го наричам самоучител?

Първо
Всеки намира това, което му харесва. Това означава, че ще учи с удоволствие. Седи, повтаря и научава.

Второ  

Не е необходимо да знаеш ноти. За да можеш да четеш нотен текст се иска доста време, няколко години занимания. А в случая – гледай и повтаряй.

Трето

Няма опасност да свириш неточно или неритмично. Записът е прецизен.

Четвърто

Безплатно е или е почти безплатно.

Кои са предимствата на заниманията под ръководството на учител?

Първо

Постановката. Както при спорта, така и при свирене и пеене е необходимо да имаш правилна постановка. В противен случай има опасност от травми. Сериозно говоря. Имам редица колеги, които си смениха професията, поради заболявания вследствие на неправилна постановка.

Второ

Нотите, нотите и пак нотите. Отново става въпрос за тях. Нали не мислите, че един човек може да се хвали че владее чужд език, ако не може да чете на него? Същото е и с музиката. Този който не може да чете ноти е обречен да повтаря като папагал това, което чува или вижда. Цял живот мама му чете приказка, защото той не може да чете сам.

Трето

Учителят е минал специална подготовка и подбира това, което е подходящо за възрастта и уменията на ученика си. Затова е индивидуално обучение. Защото се съобразява с личните качества на ученика и неговите собствени темпове на развитие. Американците правят обучение по пиано на групи от 6 ученика, но при нас обучението е индивидуално. Същото е и с другите инструменти и с певците.

Четвърто

Музиката е не море, а океан. Аз лично се мъча да плувам в него от 57 години и съм видяла и опознала много малка част. Както се казва – все по-често си казвам „Аз знам, че не знам.“ Става въпрос и за музикалната теория. Не можеш да правиш музика, без да знаеш кое какво е и какво е неговото място в цялата картинка. А теорията ще ти я предаде учителят. Има възможност да я накълвеш от учебниците, но упражненията няма как да си ги направиш сам.

Аз имам ученици, които идват с готови познания и сръчности от интернет, опирам се на тях и продължаваме напред.

Сега да споделя моето мнение по въпроса. Не твърдя че е единствено правилно, както се казва миродавно.

И двата начина на учене имат своите предимства и недостатъци. Най-добрият вариант е съчетаването и на двата метода. Любопитството на човека съчетано с опита и познанията на професионалиста е една много успешна комбинация.

В сайта „Аз уча музика“ ще намерите и двата начина предложени като варианти. Може да заявите урок (уроци) и да работите под ръководството на учител, може да изтеглите или да си купите клипчета с познати песни или произведения. Може да поръчате да ви се изготви по ваше желание песен или произведение.

Ако познавате нотите може да изтеглите безплатно или да си купите ноти. Също може да направите поръчка на ноти, които са ви необходими.

Считам, че статията ми е непълна. Сигурно нещо още може да се каже. Затова очаквам вашите коментари и допълнения.

Related: 12 начина за бързо учене на трудни пасажи

Related: 3 педала има пианото. Знаете ли за какво служат?

Ирина Димитрова

Летящата сцена Виртуален конкурс на НУМСИ Бургас

Завърши второто издание на “Flying stage”

Международен виртуален конкурс, в който деца и младежи се състезават в почти всички направления на изкуството.

Рюгзан Рамаданова 2019 FS

Две деца от Арт студио “Белият делфин”

участваха в категория поп и джаз пеене и завоюваха две Поощрения. Като се има предвид, че точките на другите кандидати в резличните възрастови групи стигнаха само за две Трети награди, нашите Поощрения се явяват второ място в надпреварата.

Участваха Рюгзан Рамаданова с песните “Янтра” и “Два орла” и Камелия Василева с песните “Обичам те, море” и “Арлекино”. Записите се изпращат без никаква обработка и трябва да са направени специално за конкурса.

Related:1 юни – ден на детето във варненския зоопарк

Related:1 място и златен медал за Камелия Василева

Ирина Димитрова

1 юни – Ден на детето във варненския зоопарк

За поредна година,

деца от Арт студио “Белият делфин” се изявиха на деня на детето Първи юни. Те пяха на празника организиран от Варненската зоологическа градина.

Празникът беше съпроводен

от много песни, танци игри и награди за публиката. Имаше и малки фокусници, които учудиха със своите умения.

Арт студио “Белият делфин”

се представи с три свои певици: Рюгзан Рамаданова, Камелия Василева и най-малката – Деница Тодева, която пя за първи път пред публика и се представи много добре.

За другите момичета:

Рюгзан и Камелия имат дълъг творчески живот на сцената и това беше поредната им изява, с която зарадваха деца и родители. Двете са носители на много награди на нашционални и международни конкурси.

Последна пя най-голямата

от трите изпълнителки : Рюгзан Рамаданова, която изпълни песента “Копнеж” на Маргарита Хранова и зареди публиката с хубави емоции.

Ирина Димирова

3 педала има пианото. Знаете ли за какво служат?

Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.

Пианото

Пианото има много сложна конструкция.То е плод на дълга еволюция. Негов предшественик е чембалото, наричано още клавикорд или клавесин. При него струните не се удрят, а се дърпат. Затова този инструмент има тих и нежен звук, пригоден за музикална стая.

Кога пианого се налага н музиката?

По времето на Бароковата епоха започва усилен строеж на огромни дворци, църкви, оперни и концертни зали в унисон с модата от това време. На мода са монументалността и декоративността. Те присъстват навсякъде, показвайки мощност, богатство и разкош. За големите концертни зали тихият звук на клавесина не е пригоден. На преден план идва пианото.

Кой е изобретил пианото?

Първото пиано се появява в гр. Флоренция и негов изобретател е Бартоломео Кристофори. За разлика от клавесина, който има тих и еднакво силен звук, силата на звука на новия инструмент зависи от силата на изпълнение. Освен да свири силно и тихо, той може да изпълнява пасажи със засилване или със затихване. Затова първоначално е бил наречен Gravicembalo col piano e forte, или чембало, което може да свири тихо и силно. От това дълго име в днешно време е останало краткото „пиано“. Само в Русия все още инструментът се нарича „фортепиано“. Така този нов инструмент се е чувал в огромните концертни зали на Бароковата епоха.

Но чембалото не изчезнало изведнъж. То продължило да се използва, едновременно с пианото, което има не толкова елегантен, но пък блестящ и концертен звук.

Трите педала на пианото.

Това е историята на пианото. Но въпросът беше, за какво служат трите педала долу по средата на инструмента. Когато ми задаваха този въпрос учениците, аз много често се шегувах като отговарях, че това са „газ, спирачка и амбриаж“. По-малките възприемаха отговора веднага и безрезервно – аха, ясно. По-големите ме поглеждаха: „Госпожо???“. Но когато чуеха пояснението се съгласяваха, че това наистина са „газ, спирачка и амбриаж“.

Част от механизма на пианото

За какво служи десният педал?

Звукът на пианото се произвежда чрез удар с пръста по клавиша, който задвижва много сложен механизъм и накрая една дървено чукче покрито с филц удря струната, която започва да звучи. В момента, в който пуснем клавиша, зад струната се спуска „демпфер“ или заглушител. Той притиска струната и така тя спира да звучи. Когато натиснем „Десния педал“ (газта), всички демпфери се отдалечават от струните и даже да пуснем клавиша, те не заглушават тона. Така пианото започва да звучи с всички изсвирени тонове, докато не пуснем педала т.е. започва да звучи толкова по-силно, колкото са наслоените тонове. Свиренето с този похват придава бляскавост, празничност на музиката и пианистите много обичат да го използват. Затова погледнете на концерти, как те непрекъснато си помагат с десния крак.

Каква е ролята на левия педал?

педали на пианото
Педалите на пианото

„Левият педал“ (амбриажът) се нарича още „Тих педал“ и напротив на десния си събрат приближава всички демпфери до струните, те не могат да трептят с голяма амплитуда и звучат по-тихо. Знаете от свойствата на тона, че силата му зависи от големината на амплитудата. И така ние свирим, но мощността на пианото е умишлено намалена. Освен, че приближава демпферите до струните, левият педал отмества механизма леко вляво. Така чукчетата удрят не по три, а по две струни, а в средния регистър, където струните са по две, те удрят само по едната. Така силата се намалява още повече. Този педал придава една прозрачна звучност на тона в тиха динамика. Използва се много рядко, точно, за да бъде постигната особена, леко загадъчна и приглушена атмосфера. А поначало тихия звук пианистите постигат чрез силата на натиска върху клавишите, а не с помощта на левия педал. Те са майстори и много добре владеят пръстите си.

А какво прави средният педал?

„Средният педал“ (спирачката) се нарича още сордина. Той се появи сравнително скоро, преди няколко десетилетия. Предназначен е да направи пианото много тихо, за да не пречи на съседите и така пианистът да може да свири с часове, без да притеснява никого. В този случай между чукчетата и струните се спуска парче плат и заглушава много звука. Все пак този педал може да се използва ограничено, защото не дава представа за получавания истински звук при свирене.

Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.

Пианото най-използваният за музициране инструмент.

Пианото си остава може би най-свиреният инструмент. То се използва за солово свирене, акомпаниране, композиране, репетиране. Ще го чуем в концертната зала, в заведения с жива музика, в домовете на хората, в залите за уроци и репетиции.На него обичат да свирят както малкие деца, така и възрастни хора – музиканти и любители.

Related: Морски вълни Сборник пиеси за пиано Оп.3

Научи се сам да свириш “Една българска роза на пиано”

Ирина Димитрова

Как да се науча да свиря и пея сам?

Нашата цел е да ви бъдем полезни

Мислили ли сте си понякога, задавал ли сте си тези въпроси:

Мога ли да се науча да свиря (да пея)?

Музикален ли съм?

Мога ли да се науча да свиря (пея) по ноти?

И отговорът може би е бил “Да, обаче…”:

  • Нямам време
  • Нямам учител
  • Нямам пари
  • Не знам дали имам музикален слух
  • Свободен съм само вечер (в събота или неделя)
  • Твърде съм стар и може би още нещо, като извинение.

Сайтът „Аз уча музика“ се стреми да отговори и да помогне на тези, който имат желание обаче….. (довършват изречението с някой от по-горните отговори)

Мога ли да се науча да свиря (пея)

На въпросите – мога ли да се науча да свиря (пея), дали съм музикален има доста подробен отговор в статията:

Става ли от мен музикант?

Мога ли да се науча да музицирам по ноти сам?

На въпроса: „Мога ли да се науча да музицирам по ноти сам?“ също може да се намери отговор в сайта под формата на видеокурсовете по Елементарна теория на музиката. Издадени са първите две части от курса и се подготвя третата част.

Елементарна теория на музиката 1 част

Елементарна теория на музиката 2 част

Въпреки че е възможно човек сам да се научи да свири и пее по ноти, най-добрия въриант е това да става под ръководството на специалист. Тъй като музикалната материя е доста и си има свои тънкости. Музикантите изучават музикални дисциплини в продължение на 18 – 20 години, преди да започнат работа.

Предстои да бъде записан Курс по солфеж, както и редица уроци тип самоучител, но дотогава винаги може да заявите урок или консултация онлайн или на място.

Нямам време

Ето и отговора на другия въпрос – Имам ли време? Самоподготовката по курсовете и записаните уроци може да става в удобно за вас време, а ако имате електронен инструмент, може да се забавлявате учейки и през нощта, на слушалки.

Нямам учител, живея на място отдалечено от големите градове.

Това e удобството на онлайн уроците. Необходимо е само да имате интернет. Връзката и урока могат да се осъществят и чрез телефон или таблет, ако не разполагате с компютър. По този начин и най-отдалеченото място не може да бъде пречка във вашите музикални изяви.

Ако решите да заявите урок, то той също би могъл да бъде разположен в удобно време.

Нямам пари

По този въпрос ще ви препоръчам страницата: Изтегли безплатно. Условието да ползвате безплатните материали на сайта е да сте регистриран потребител, което може да направите в самия сайт или ТУК. Регистрацията е безплатна и не ви задължава с покупка. След като се регистрирате името на страницата вече е: Безплатни уроци и ноти.

Много модерно стана да се гледат клипчета в You Tube, показващи как се свири една или друга популярна песен. Доста хора на различна възраст се забавляват по този начин учейки и след това учудват своите познати и приятели с новите си умения. За целта сайтът „Аз Уча Музика“  предлага подобни видеоуроци записани с виртуално пиано, като някои от тях са безплатни, а други може да се закупят в магазина на сайта.

Ако не намирате никъде любимата песен, но много искате да се научите да я свирете, може да поръчате виртуален урок, който да ви бъде направен лично за вас.

Аз уча музика

Твърде съм стар

На това възражение ще отговоря само с факт от живота на бележит композитор. Игор Стравински, когато е бил на 42 години, вече известен по цял свят, решава да започне да учи да свири на пиано, защото не му харесва, как пианистите свирят неговите произведения. Той искал да бъдат изпълнени така, както според него трябва да бъдат изпълнени. Как мислите – дали той си е задавал въпросът за това дали е стар или не или просто е действал?

Погледнете обявите на учителите по музика – давам уроци по, например пиано, за деца от 5 до 105 години. Какво би трябвало да ви говори това?

И още един пример. Моят дядо почина на 84 години.Той беше човек от нашето време – учеше през целия си живот. За удивление на майка ми – неговата снаха на 80 годишна възраст той реши, че иска да си припомни френски език, който е знаел като млад и да се научи да свири на кавал. Тъй като беше нотно грамотен, защото по професия беше свещеник, той отиде на уроци по кавал и няколко месеца по-късно, след като му показаха основните техники на свирене, той се зае сам със своето музикално развитие в тази област. Отиде в градската библиотека, намери народни песни и всеки ден се упражняваше, като доста често ме викаше да ми изсвири някоя нова песен. По това време нямаше копирни машини и всички песни дядо ми преписваше на ръка, за да ги занесе в къщи и да се упражнява. Та ето отговорът на въпросите – Не съм ли стар и Откъде да намеря пари?

Не знам дали имам музикален слух?

Чували ли сте, че за музикално образование се приемат деца и ученици след проверка на музикалните способности на кандидатите? Наистина, понякога музикалността се „отключва“ след известно време, но има начини да се провери, дали даден човек има слух или не. Разработени са методики, които се използват отдавна. Нали никой не иска да приеме ученик, който впоследствие се оказва „музикален инвалид“ и да се чуди какво да го прави. Нито да го изгони, нито да го обучава!!!

Ако искате да проверите своята музикалност и способност за занимания с музика, сайтът „Аз уча музика“ предлага: Диагностика на музикалните способности и заложби.

Ноти

В сайта „Аз уча музика“може да намерите авторски ноти и аранжименти. Може да поръчате да ви се направи аранжимент на песен или да ви се композира музика към стихотворение или  към спектакъл.

Музика в училище

Може да потърсите консултация със специалист или да заявите урок, може да поръчате изработка на определена тема, свързана с музиката или някой от следните предмети: пиано, пеене, солфеж, хармония, теория на музиката, музикални форми, дирижиране, сценично поведение, микрофонна техника и др.

Допълнителни знания за музиката

В блога на сайта „Аз уча музика“ ще намерите знания за музиката, новини, съвети, оферти и предложения. Абонирайте се за бюлетина, за да бъдете в течение с новостите.

Надяваме се да ви бъдем полезни

Надяваме се да ви бъдем полезни. Ако имате въпроси и предложения, не се колебайте да се свържете с нас чрез формата за контакт или по телефона. Нашата цел е вие да бъдете доволни и да се почуствате добре с наша помощ.

Ирина Димитрова

1 място и златен медал за Камелия Василева

Пътят на изкуството е труден, но благодарен.

Обичам те,море

На 19.05.2019 г. в Аулата на ВИНС се състоя Гала концерта на „Обичам те, море“.  За поредна година конкурсът, съвместна проява на НЧ „В. Левски“, Радио Варна и Община Варна събра деца от цяла България да творят на тема море. Конкурсът има раздели: литература, живопис и музика.

Медалистката

За пореден път възпитаник на Арт Студио „Белият делфин“ стана лауреат на фестивала. Камелия Василева получи Първо място и Златен медал в Трета възрастова група с авторската песен на Йорданка Христова „Делфините“ – музика Димитър Вълчев.  

Арт Студио “Белият делфин” Варна

През годините и други от Арт Студио „Белия делфин“ Варна с Художествен ръководител и вокален педагог госпожа Ирина Димитрова, са печелили награди и техните песни са звучали по Радио Варна. Това са: Тино Вичев – Първа награда, Емили Костова – Първа награда, Николай Димитров – две Първи награди и една Трета награда, Никита Денкова – Втора награда, Ванеса Христова – Първа награда и тазгодишната Първа награда на Камелия Василева. Миналата година Камелия спечели Първото място във Втора възрастова група, а тази – отново Първо място в Трета възрастова група. Камелия има и още една награда от конкурса – преди две години тя спечели Трето място.

Изпълнението:

Вижте изпълнението на Ками на живо.

Да пожелаем на Камелия и възпитаниците на студиото нови творчески успехи. Пътят на изкуството е труден, но благодарен.

Ирина Димитрова

Научи се сам да свириш “Една българска роза” на пиано

Добър вечер, приятелю млад.

Песента “Една българска роза” е създадена през далечната 1970 година от композитора Димитър Вълчев по стихотворението на Найден Вълчев. Строфите така вдъхновяват композитора от първия им прочит, че музиката е написана само за три дни.

1970 година песента участва в „Златният Орфей“ в изпълнението на Паша Христова и спечелва първо място.

В продължение на половин столетие песента продължава да е емблематична за България известна с гостоприемството на хората си и с българската роза, която последните изследвания отново поставиха на първо място в света по качествата на аромата й. Пее се от всички малки и големи, млади и стари  с удоволствие и гордост.

Имам удоволствието да ви предложа вариант на песента изсвирен на виртуално пиано, пригоден за самостоятелно разучаване с помощта на видеозапис.

Трябва единствено да последвате връзката в публикацията:
Научи се сам да свириш песента “Една българска роза” на пиано.

P.S. За да можете истински да свирете на пиано по-сложни неща е необходимо занятия с учител. Той ще ви направи правилна постановка на ръцете, ще ви покаже нотите, ще ви изсвири произведението, за да го чуете и да имате представа и прочее. Както при всяко нещо, което искаме да познаваме по-сериозно ни е необходимо напътствие. Повечето малки момиченца танцуват вкъщи пред телевизора, но стават ли гимнастички без треньор? Същото е и с музиката. Ако искате да постигнете по-сериозни успехи с музиката и тя да заеме по-солидно място в живота ви, е необходимо да се замислите за учител.

Но в случая може просто да пуснете видеото и да действате. Не е необходимо да познавате нотите.

В страницата “Изтегли безплатно” може да намерите други популярни песни и произнедения. Тя се обновява и допълва непрекъснато. Следете новините.

До 31.05.2019 г. всички ноти в магазина са с отстъпка от 15%, независимо дали са на промоция или не. Необходимо е при закупуване да приложите код за отстъпка: Ноти15

Авторският сборник пиеси за пиано”Морски вълни” е на промоция и е намален с 65% до 06.06.2019 г.

Ирина Димитрова

Йозеф Хайдн – “Симфония с изненади”

Музиката трябва да бъде разнообразна.

Наричат Йозеф Хайдн “Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.

“Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.

А сега да ви разкажа за една определена симфония, наречена “Симфония с изненади”.

Хайдн обичал да се шегува. Той е бил едър, здрав мъж с много весел характер. Класическата симфония има четири части. Първата е бърза и жизнерадостна, втората бавна и дълга, третата – танцувална, а четвъртата (финалът) – отново бърза и жизнерадостна. Та проблемът бил във втората част. Тя е контрастна на първата по отношение на темпо и характер, но продължителното звученне на бавна, нежна и плавна музика действа приспивно. Знаейки структурата на симфонията, която била много модерна по това време, също както в наши дни е модерен рапът, дамите и господата се нагласяли по-удобно на столчетата си, за да не паднат, ако заспят и съвсем откровено се приготвяли за дрямка. Това не се харесвало на композитора. Той искал това, което е написал да бъде слушано, а не проспивано. Този огромен труд, който той полагал заедно с целия оркестър – да се измисли нова музика, да се разучи, да се изсвири изразително и с чувство – и какво, моля ви се, публиката да спи!!! Не само е обидно, а просто е нечувано. Проявете, моля, малко уважение!

Както ви е известно, обаче, уважението не се изисква с думи, а с действия. Виж ме, какво правя, а не какво говоря. И така Йозеф Хайдн написва “Симфония с изненади” или, както я наричат на немски – “Симфония с тимпани”. Познахте. Главната роля се пада на тимпаните.

В деня, в който била премиерата на симфонията дошли много знатни гости. Те искали да се похвалят, че първи са чули новата музика. Седнали според ранга си – най-знатните най-отпред, за да чуват и виждат по-добре. Завършила първата част и започнала втората – бавна част. Дамите и господата се настанили по-удобно и заслушали началото, все пак ако ги попита някой, трябва да изкажат мнение. Свършила основната тема и те вече успокоени се настанили за дрямка. Но изведнъж се разнесли няколко удара на тимпаните. Всички подскочили и се огледали сконфузено, а музиката продължавада се лее бавно и нежно.

Отново се настанили дамите и господата, като решили, че нещо инцидентно се е случило, задрамяли, но отново се разнесли няколко удара на тимпаните и стреснали цялата аудитория. От този момент до края никой не посмял да заспи.

Така Хайдн открил още един принцип, че музиката трябва да бъде разнообразна. Дългото и еднообразно звучене приспива съзнанието, става скучно и слушателят изключва. Затова музиката трябва да не е еднообразна.

И като всяко правило и това си има изключения. При музиката за релакс и медитации се търси точно този ефект, който Хайдн искал да избегне в музиката си – тя е бавна, еднообразна, продължителна с определена цел – да отпусне тялото и емоциите и да подготви за вглъбяване.

При написването на пиесата “Морски вълни” имах точно такава цел – релакс и вглъбяване. Гледайки сутрин рано малките морски вълнички, една след друга, една след друга, в монотонен ритъм човек се отпуска мигновено. В съпровода на лявата ръка съм имитирала точно ритъма и мелодията на вълните, а в мелодията на дясната ръка съм се старала да предам атмосферата, облаците и слънцето.

Целият сборник пиеси може да се прослуша на запис в мое изпълнение, а нотите да се закупят в магазина на сайта. Сборникът е в промоция до 06.06.2019 г.

Всички ноти в момента са намалени с 15% до 31.05.2019 г., независимо дали са на промоция или не. За да ползвате намалението приложете код: Ноти15.

Как да се научим да свирим “Ода на радостта” от Бетовен?

“Винаги казвай истината, дори и пред трона”
Лудвиг ван Бетовен

“Братя всички люде стават” – Свобода, братство, равенство – призив дошъл още от времето на богомилите и се възродил отново във Франция през 18 век, вдъхновява Бетовен да напише „Ода на радостта“ по стиховете на Шилер.

Симфонията е произведение за Симфоничен оркестър. Оттам идва името на този инструментален състав, защото свири симфонии. Но той не стига на Бетовен. Въпреки че един оркестър наброява до 120 човека, музициращи, преживяващи и дишащи заедно под ръководството на своя ръководител – диригента. Оркестърът е  едно цяло, един нов организъм. Той не достига, не успява да изрази чувствата и идеите на композитора. Към оркестъра Бетовен добавя голям смесен хор със солисти, които да огласят, да назоват с думи, да съобщят на цялата вселена – Хора, бъдете братя! В четвъртата част на последната си Симфония №9, композиторът прави точно това. Използва мощта на симфоничния оркестър и човешките гласове, за да събуди, да призове към братство, равенство и свобода.

200 години по-късно един цял континент ще пожелае не песен, а част точно от тази симфония „Одата на радостта“ да стане химн на страните, обединили се в съюз – Европейския съюз.

Ако искате да научите да свирите на пиано „Химнът на Европа“, ще намерите видеоурокът в страницата: Безплатни уроци и ноти – Виртуални уроци. Напомням ви, че за да можете да ползвате материалите на тази страница е необходимо да се регистрирате в сайта. Веднъж регистрирани вие имате неограничен достъп до всички безплатни материали като видеоуроци и ноти.

Ако статията ви е развълнувала и предизвикала положителни емоции, може да споделите като оставите коментар. За да получавате новини и да сте в течение с новите публикации, абонирайте се за бюлетина.

Related: 12 начина за бързо учене на трудни пасажи – из Ръководство за звезди.