8 ПРАВИЛА ЗА ОЦЕНЯВАНЕ И КЛАСИРАНЕ НА УЧАСТНИЦИТЕ В МЕЖДУНАРОДНИЯ МУЗИКАЛЕН КОНКУРС “АЗ УЧА МУЗИКА”
Предстои шестото издание на Международния музикален конкурс “Аз уча музика” 2024 г. Нека да ви запознаем със системата за оценяване и класиране на кандидатите, която е съставена и не е променяна от първото издание през 2019 г.
За всяко произведение, всеки член на жупито поставя по три оценки по десетобалната система или максимално по 60 точки. Крайният общи брой зависи от това, от колко члена е съответното жури.
Оценяват се:
Вярна интонация и ритмичност
Изразително и музикално изпълнение
Сценично поведение и костюм
2. Ако член на журито има свой възпитаник като участник в конкурса, то той няма право да го оценява. Удвоява се оценката на друг специалист или на председателя на журито.
3. Гран при се присъжда на участника с най-много точки. Гран при не е задължително да бъде присъдена.
4. Ако в определена категория има само един кандидат, допуснат до участие в конкурса, то той заема първо място и получава първа награда.
5. Броят на кандидатите в една възрастова група е ограничен. Допускат се не повече от 15 кандидата.
6. Всеки участник има право да получи кратка писмена рецензия за своето изпълнение, ако заплати допълнителна такса.
7. Членовете на журито получават номер на кандидата, категория, възрастова група и видеоклиповете. Това е цялата информация при оценяването, за да няма влияние от школа, институция или преподавател.
8. След гласуването и предаването на списъците се оповестява цялата информация предоставена от участника и изпълненията се представят в YouTube.
На Денят на музиката, 01.10.2019 г. бяхме поканени да свирим и пеем в ЦДГ “Пламъче” в гр. Варна. С нас децата от Арт студио “Белият делфин” бяха и деца от Ансамбъл “Сребърни звънчета”. Поканата беше от страна на учителката по музика г-жа Първолета Иванова.
Децата от градината бяха много развълнувани, слушаха изпълненията с интерес и задаваха много въпроси както на ръководителите – г-жа Юлия Недева и г-жа Ирина Димитрова така и на самите изпълнители. Импровизираният концерт продължи близо час.
Два дни продължи състезанието на музикалните таланти. 11 издание на Междуналодния конкурс „Морски звездички“ се проведе в читалище „П. Р. Славейков 1928 г“ в кв. Вл. Варненчик гр. Варна. Два дни поред малки и големи певци мереха талант и умения, затруднявайки журито и радвайки публиката.
Журито:
Надпреварата завърши с Гала концерт и награждаване, като накрая имаше и почерпка за участниците в конкурса.
Голямата награда спечели Александра Златева 4 възрастова група.
Благодарим на всички организатори за добрата организация, чудесното отношение към деца, родители и педагози. Разделяме се с най-добри чувства и нямаме търпение за да дочакаме 12тото издание на конкурса.
Конкурсът е проява на читалището и след прекъсване по финансови причини се възобновява тази година. В интерес на истината конкурсът има много добро изградено име сред певци и вокални педагози и беше очакван с нетърпение. За щастие тази година предстои неговото провеждане, което се съпътства и с други прояви.
За участие в конкурса са заявили около 90 участника от градове от цялата старана. Има и международно участие на представители от Украйна и Румъния. Участниците са на възраст от 5 до 25 години.
Какво ново?
Директорът на конкурса г-жа Атанаска Липчева подробно обясни програмата на конкурса, новите въведения с цел децата да се чувстват по-комфортно и по-спокойни.
Участниците ще се обявяват само по име, без да се дава информация за школата и вокалния педагог, за да не се повлияе на преценката на журито, което ще оценява само конкретното представяне на певците. Ще се гласува явно в края на възрастовата група с оценки до точност от 0.25 от точките.
“Морски звездички” – Партньор на “Славянски базар”
По време на конкурса ще бъдат посочени и избрани участници за конкурса „Славянски базар“ във Витебске – Беларус, партньор на „Морски звездички“. Квотата е не повече от 3 участника.
Журито:
Председател: Мими Иванова – поп певица и вокален педагог.
Членове: – Дамян Попов – поп изпълнител и автор на хитови български песни. – Георги Янков – поп изпълнител и вокален педагог. – Александър Андреев – председател на Съюза на артистите във Варна, носител на златна значка на кмета на Варна за принос в културното развитие на град Варна. – Вокален педагог, избран чрез жребий в деня на конкурса, който ще се тегли от 13.15 ч.
Журиращият вокален педагог:
За да се спази безпристрастния стил на оценяване, участниците възпитаници на този вокален педагог няма да получат оценки от него, а като негова оценка ще се счита средната аритметична оценка от другите членове на журито.
Ред на изява на участниците:
Песните ще се пеят в два дни, като първият конкурсен ден участниците от всички групи и категории ще се представят с българска песен, а втория ден – с песен по избор. Първа група ще пеят само една песен задължително детска. Всички ще получат грамоти за участие, а за класиралите се – дипломи и награди. Най-голямата награда „Гран При“ е статуетка, анторски проект на художника Росен Германов.
Конкурсът се реализира с финансовата подкрепа на Обшина Варна чрез фонд „Култура“.
Програмата:
Откриването на конкурса е на 21.09.2019 г. от 13.30 ч. в Концертната зала на читалището, но преди това от 10 ч. ще се проведе „Сцена на нашите таланти“ пред входа, където участниците могат да се изявят.
По време на втория
конкурсен ден от 9.00 ч. ще се проведе среща-дискусия с жури и вокални педагози
на тема „Критерии за оценка при вокалното и сценичното изпълнение“.
На Гала концерта от 18.00
ч, ще се представят на сцената получилите първа награда, след което ще се
обявят наградените. След закриването на конкурса ще има почерпка за
изпълнителите.
На добър час на организаторите на конкурса, участниците и вокалните педагози.
“Хей, ръчички,
хей, ги две!
Те ме слушат
най-добре!”
https://youtu.be/kCubax26a1c
В живота е трудно да се справим с една ръка.
Забелязали ли сте, че в живота с една ръка е много трудно да се справим. Не е невъзможно, но доста трудно. В същото време едната ръка не може да замести напълно другата в нейните функции. Разбира се, ако поради нещастен случай се наложи, човек може да се приспособи и с живот с една ръка. Сега обаче думата ми е не за тези случаи, а за това, че всяка ръка си има своя функция при работата на двете. Обърнете внимание: обикновено дясната ръка извършва по-точните и прецизни дейности, докато лявата ръка има поддържаща роля (не по-малко важна при това). Дясната ръка хваща, придвижва, обръща, лявата обработва фино. Правим уговорката, че това е при повечето хора, които са с дясно ръка ориентация. И така, оказва се, че двете ръце имат свои функции, своя роля в процеса на работа се допълват и подпомагат.
Как работят пръстите на ръцете?
Друга особеност на работата с ръце е това, че обикновено четирите пръста действат заедно, а палеца – отделно и срещу тях. По този начин става възможно хващането на различни предмети и боравенето с тях.
Ръцете при свиренето на пиано.
Сега да видим как двете ръце са разпределени и си сътрудничат при свиренето на пиано.
Пианото е направено за дясно ръки хора.
Пианото е направено за хора с водеща дясна ръка. Тези, при които е водеща лявата е необходимо да се приспособят или да се откажат. Лично аз познавам колеги, които са известни и изтъкнати пианисти и независимо, че тяхната лява ръка е по-сръчната свирят също толкова хубаво и добре, колкото останалите си колеги. Това не им пречи. Даже в някои моменти им дава предимство при някои бързи пасажи в лява ръка. При тях те звучат по-сръчно, бързо, изравнено и подредено.
Самостоятелност на пръстите при свирене на музикален инструмент.
Друга особеност при свиренето на пиано и въобще на музикален инструмент е това, че пръстите действат самостоятелно и отделно един от друг. Първата трудност за човека започнал да свири е да отдели и обособи пръстите един от друг. Подобно е ползването на клавиатурата на компютъра. Необходимо е пръстите да действат самостоятелно.
Дясната ръка.
Дясната ръка обикновено води и изтъква мелодията в произведението. Може композиторът да повери мелодия на лявата ръка, но това се случва доста рядко. Мелодията е с разнообразно движение и в различни нотни стойности. Дясната ръка се налага да бъде по-сръчна и по-силна. Може мелодията да е удвоена в октави, да е подплатена с други гласове, да е уплътнена в акорди и арпежи… Дясната ръка покрива през повечето време високите тонове, които са по-тихи и по-бедни на обертонове.
Какво са обертоновете?
Обертонове наричаме тоновете, които се образуват от трептенето на частите на струните и на инструмента. Те звучат заедно с основния тон, по-тихи са от него и го обогатяват. Колкото по-нисък е тонът, толкова повече от обертоновете му се чуват и той става по-масивен, по-богат темброво.
Самото име „обертонове“ показва, че те са над основния звучащ тон. Първите обертонове са разположени по-далеч от основния и постепенно дистанцията се скъсява, като по-високите обертонове са по-близко един до друг. Поради прага на чувствителност на човешкото ухо, което има диапазон да чува от 16 Hz до 40 000 Hz, обертоновете на по-високите тонове съществуват, но не се възприемат от ухото на човека. По тази причина високите тонове ги чуваме като темброво по-бедни. Много добре се усеща тази разлика, ако сравним един висок женски глас с един нисък мъжки глас. Мъжкият глас е много по-плътен от женския, поради това, че ние чуваме неговите обертонове по-добре и почти не чуваме обертоновете на високите гласове.
Лявата ръка.
Поради наличието на много обертонове в ниските тонове, на лявата ръка й се налага много често да свири по-тихо и по-леко от дясната, за да може да изпъкне мелодията. Повечето време лявата ръка прави съпровод на дясната. При нея се налага много често да се обособи басовата линия, която е на второ място по важност от мелодията и по тази причина тя трябва да се изтъкне, но все пак да е по-тиха от основната мелодия. Освен баса, лявата ръка свири и вътрешните гласове, които попълват хармонията, украсяват и уплътняват фактурата на произведението. Те от своя страна са най-тихи и прозрачни. Това разграничаване като динамични нюанси се пада най-често на лявата ръка. Докато дясната трябва да е по-бърза, силна и сръчна, лявата ръка е по-чувствителна по отношение на натиска и звукоизвличането от клавишите.
Взаимодействие на двете ръце.
Разбира се това разграничаване е условно. Във всеки момент в зависимост от идеята на твореца всяка ръка може да поеме от функциите на другата, да се допълват и да се сменят. Двете ръце при пианото действат като взаимно допълващи се, като един екип.
Заключение.
Друг път ще говорим за ползите от свиренето и взаимодействието на двете ръце. В тази статия се ограничихме само с ролята им при правенето на музика на най-обхватния и най-богатия на възможности музикален инструмент. Може би по-големи възможности имат само органът и оркестърът.
Зареждане ...