За ролята на лявата и дясната ръка при свиренето на пиано

“Хей, ръчички,
хей, ги две!
Те ме слушат
най-добре!”

https://youtu.be/kCubax26a1c

В живота е трудно да се справим с една ръка.

Забелязали ли сте, че в живота с една ръка е много трудно да се справим. Не е невъзможно, но доста трудно. В същото време едната ръка не може да замести напълно другата в нейните функции. Разбира се, ако поради нещастен случай се наложи, човек може да се приспособи и с живот с една ръка. Сега обаче думата ми е не за тези случаи, а за това, че всяка ръка си има своя функция при работата на двете. Обърнете внимание: обикновено дясната ръка извършва по-точните и прецизни дейности, докато лявата ръка има поддържаща роля (не по-малко важна при това). Дясната ръка хваща, придвижва, обръща, лявата обработва фино. Правим уговорката, че това е при повечето хора, които са с дясно ръка ориентация. И така, оказва се, че двете ръце имат свои функции, своя роля в процеса на работа се допълват и подпомагат.

Как работят пръстите на ръцете?

Друга особеност на работата с ръце е това, че обикновено четирите пръста действат заедно, а палеца – отделно  и срещу тях. По този начин става възможно хващането на различни предмети и боравенето с тях.

Ръцете при свиренето на пиано.

Сега да видим как двете ръце са разпределени и си сътрудничат при свиренето на пиано.

Пианото е направено за дясно ръки хора.

Пианото е направено за хора с водеща дясна ръка. Тези, при които е водеща лявата е необходимо да се приспособят или да се откажат. Лично аз познавам колеги, които са известни и изтъкнати пианисти и независимо, че тяхната лява ръка е по-сръчната свирят също толкова хубаво и добре, колкото останалите си колеги. Това не им пречи. Даже в някои моменти им дава предимство при някои бързи пасажи в лява ръка. При тях те звучат по-сръчно, бързо, изравнено и подредено.

Самостоятелност на пръстите при свирене на музикален инструмент.

Друга особеност при свиренето на пиано и въобще на музикален инструмент е това, че пръстите действат самостоятелно и отделно един от друг. Първата трудност за човека започнал да свири е да отдели и обособи пръстите един от друг. Подобно е ползването на клавиатурата на  компютъра. Необходимо е пръстите да действат самостоятелно.

Дясната ръка.

Дясната ръка обикновено води и изтъква мелодията в произведението. Може композиторът да повери мелодия на лявата ръка, но това се случва доста рядко. Мелодията е с разнообразно движение и в различни нотни стойности. Дясната ръка се налага да бъде по-сръчна и по-силна. Може мелодията да е удвоена в октави, да е подплатена с други гласове, да е уплътнена в акорди и арпежи… Дясната ръка покрива през повечето време високите тонове, които са по-тихи и по-бедни на обертонове.

Какво са обертоновете?

Обертонове наричаме тоновете, които се образуват от трептенето на частите на струните и на инструмента. Те звучат заедно с основния тон, по-тихи са от него и го обогатяват. Колкото по-нисък е тонът, толкова повече от обертоновете му се чуват и той става по-масивен, по-богат темброво.

Самото име „обертонове“ показва, че те са над основния звучащ тон. Първите обертонове са разположени по-далеч от основния и постепенно дистанцията се скъсява, като по-високите обертонове са по-близко един до друг. Поради прага на чувствителност на човешкото ухо, което има диапазон да чува от 16 Hz до 40 000 Hz, обертоновете на по-високите тонове съществуват, но не се възприемат от ухото на човека. По тази причина високите тонове ги чуваме като темброво по-бедни. Много добре се усеща тази разлика, ако сравним един висок женски глас с един нисък мъжки глас. Мъжкият глас е много по-плътен от женския, поради това, че ние чуваме неговите обертонове по-добре и почти не чуваме обертоновете на високите гласове.

Лявата ръка.

Поради наличието на много обертонове в ниските тонове, на лявата ръка й се налага много често да свири по-тихо и по-леко от дясната, за да може да изпъкне мелодията. Повечето време лявата ръка прави съпровод на дясната. При нея се налага много често да се обособи басовата линия, която е на второ място по важност от мелодията и по тази причина тя трябва да се изтъкне, но все пак да е по-тиха от основната мелодия. Освен баса, лявата ръка свири и вътрешните гласове, които попълват хармонията, украсяват и уплътняват фактурата на произведението. Те от своя страна са най-тихи и прозрачни. Това разграничаване като динамични нюанси се пада най-често на лявата ръка. Докато дясната трябва да е по-бърза, силна и сръчна, лявата ръка е по-чувствителна по отношение на натиска и звукоизвличането от клавишите.

Взаимодействие на двете ръце.

Разбира се това разграничаване е условно. Във всеки момент в зависимост от идеята на твореца всяка ръка може да поеме от функциите на другата, да се допълват и да се сменят. Двете ръце при пианото действат като взаимно допълващи се, като един екип.

Заключение.

Друг път ще говорим за ползите от свиренето и взаимодействието на двете ръце. В тази статия се ограничихме само с ролята им при правенето на музика на най-обхватния и най-богатия на възможности музикален инструмент. Може би по-големи възможности имат само органът и оркестърът.

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Ирина Димитрова

12 начина за бързо учене на трудни пасажи – из Ръководство за звезди.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението.

Понякога, колкото и да се упражняваме има някои пасажи, които не искат да стават добре. Може да се намират на прехода между регистрите, да имат труден интервал или ритъм. Какво да направим. При пеенето и свиренето има отделни правила, но има и общи, за които ще стане въпрос в тази статия.

Ето начините на работа, които ще ви помогнат.

1. Работа в бавно темпо.

Колкото и да ни се иска да свирим или пеем в оригиналното темпо, бавното темпо е това, в което се наместват мелодията, логическите ударения, текстовите ударения и ритъма, цезурите, интервалите. Работата в бавно темпо изисква много търпение и съсредоточеност, за да успеем да издържим до края, но се отблагодарява стократно. По това дали може да работи в бавно темпо си личи добрия и отдаден музикант.

2. Работа по начини.

Това са начини на изработване на гамовидни пасажи, арпежи и други построения в еднакви кратки нотни стойности, които трябва да прозвучат изравнено и са достатъчно дълги, за да изискват търпение и постоянство. Свирим или пеем целия пасаж разпределени по четири бавни и четири бързи стойности – например четири осмини, четири шестнайсетини, четири осмини, четири шестнайсетини и т.н. до края. След това обръщаме последователността, като започваме с с бързите – четири шестнайсетини, четири осмини и отново до край. Може да направим групи по две бързи и две бавни. Ако пасажът е в триделни стойности, тогава групите ще са по три ноти. Използва се за работа и точкуван ритъм – четвъртина с точка, осмина, четвъртина с точка, осмина или обратно – осмина, четвъртина с точка… Може да измислим и свои варианти. Ще бъдете очудени, че много скоро пасажът ще се изравни по сила и по трайност.

3. Свирете или пейте по ноти отзад напред или казано наобратно.

Ако работата ви не спори опитайте пасажа от края към началото. Моцарт е бил майстор на свиренето наобратно и много се е забавлявал от този начин на свирене. Забавлявал е и своята публика, като е обръщал различни теми от произведения и цели произведения отзад напред. След това започнете да работите в двете посоки в правилната посока и в обратната.

4. Работа с прибавяне.

Започвате от проблемния интервал и го повтаряте няколко пъти, след това прибавяте още един тон към двата и изпълнявате няколко пъти, прибавяте още един тон отпред или отзад и така, докато „довършите“ съпротивляващия се пасаж. Изпълнявате, готовия фрагмент достатъчно дълго, за да се затвърди.

5. Променете темпото.

Изпълнявайте в два пъти по-бързо или много по-бавно темпо, толкова пъти, колкото е необходимо. Внимавайте изпълнението в бързо темпо не трябва да е много често, тъй като може да доведе до неравности в силата и неритмично изпълнение.

6. Транспониране.

Транспонирането е пренасяне на един пасаж от една тоналност в друга. Това изисква не само внимание и познание на тоналностите, но ще постави пръстите, ако е инструментално произведение в нова по-трудна ситуация. Транспонирайте нагоре и надолу от оригиналната тоналност с половин тон или цял тон. Може в тоналност с един повече или по-малко знаци от оригиналната. Отново вариантите са много. При пеенето транспонирането играе също голяма роля. Ако пасажът се намира в труден за гласа диапазон, много вероятно е да се „залепят“ неточности или ритмични неравности, особено ако това е на прехода от среден към висок регистър, където гласът е по-нестабилен. Пеенето и работата в удобен регистър позволява на слуха и на певческия апарат да свикне с трудното място и после да го преодолее в необходимата височина. Много често ако тонът е труден за вземане, защото е висок, полезно е да се изпее няколко пъти с половин или един тон по-високо. След това пеенето в оригиналната тоналност става много леко и без напрежение, поради това, че е преодолян страха от високия тон. Разбира се говорим за възможностите на съответния глас, а не за тонове, които са извън него.

7. Разпяване или разсвирване с трудната фраза.

Ако имаме определена фраза, която не можем да изработим и упорито ни се изплъзва, може да си направим с нея модел на разпяване и да я пеем по хроматичната гама, така както се разпяваме с вокали или срички. Същото важи и за инструменталистите. Вземате фразичката и я изсвирвате нагоре и надолу от всеки следващ полутон.

8. При проблеми с куплета на песента

Ако работим песен и имаме проблем в куплета, то трябва да изработим съответното място с всеки следващ куплет с неговия текст. Изпявате последователно единия куплет няколко пъти, след това втория, после третия. Така ще спестите и време за да не повтаряте непрекъснато припева.

9. Работа след време.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението. Свирил си или си пял единия ден, постигнал си резултат, доволен си от резултата и на другия ден откриваш, че трубва да започваш отново. Ужас! Аз не мога да постигна нищо! Не, това е при всички. Час след час, ден след ден, седмица, месец. За изработването на едно произведение е необходимо около три месеца, за да може то да улегне, да влезе както се казва в пръстите т.е. да го запомни тялото, да се превърне в навик. Ако се сетите в този момент, колко ви е било трудно в началото ще се учудите. Ами то е толкова лесно, какво се бях стреснал тогава?

10. Оставете произведението „да си почине“.

Когато работим дълго и трудно произведение – например соната, концерт или ария е необходимо да го оставим, да го забравим за известно време – два, три месеца. След това възстановете го, като няколко пъти го изсвирете или изпеете в бавно темпо, за да не правите грешки. Много важно е в този момент да го изпълните без грешки, защото ще ги запечатате и ще ви е необходимо отново дълго да ги оправяте. И какво ще откриете. От този момент имате чувството, че вие сте измислили тази музика. Тя ви звучи много близко, лесна е за изпълнение и което е много важно, звучи зряло. След периода на почивка произведението ви звучи по нов начин. Така отлежалото вино е много по хубаво, по-ценно и стабилизирано от младото.

11. Изпълнявайте пред публика.

Когато се почувствате готови, представете своята музика пред публика. Може това да е семейството в къщи или приятели на събиране. Ще се очудите колко различно звучи вашето изпълнение. Колкото и да са ви близки хората, пред които се изявявате, наличието на друг човек предизвиква нахлуване на адреналин във вените ви и променя химическия ви статус. Оставете притеснението и срамът и свирете и пейте пред други хора. Сменяйте публиката. Така, когато излезете за пръв път на сцената, ще имате някакъв опит със сценичната треска.

12. Търсете си изяви.

Колкото по-често излизате на голямата сцена, токбова по-добре ще се справяте със сценичната треска и ще се научите да контактувате с публиката. Нали затова се трудихте толкова дълго и упорито – да зарадвате някого, някой да ви види и оцени. Сценичната треска се проявява при всички. Казвам отново – при всички. Може 40 години да си постоянно на сцената, но сценичната треска я има. Ако я нямаше, тогава публиката нямаше да се вълнува. Всеки изпълнител е човек и иска да се представи добре. Задава си въпроси, дали всичко ще върви както трябва, дали няма да има проблеми с техниката и т.н. Но това е овладяна сценична треска. Опитът е този, който помага в ръзличните неочаквани ситуации като спиране на тока, и каквото се сетите или не се сетите, защото животът е предсказуем само донякъде и също толкова предсказуеми са неочакваните ситуации на сцената.

Музиката е изкуство, което радва и изпълнителя и публиката, дарява с неповторими емоции и красота. Бъдете упорити и резултатите ще ви зарадват. И мога да ви уверя, че всеки нов път ще е по-лесно и по-вълнуващо.

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Здравейте, приятели на музиката

Добре дошли в “Аз уча музика”. Този сайт е за хора от всички възрасти и всички страни на света, желаещи да започнат да учат да свирят и пеят, или да подобрят своите умения в областта на музиката.

Related: Как да се науча да свиря и пея сам?


Тук ще намерите обяснения на основните понятия в музиката, практически уроци за свирене и пеене, ноти на песни и инструментални произведения. Може да направите заявка за урок он-лайн или на живо, както и да ви бъде записан видеоурок на определена тема, да ви се направи аранжимент и да се запише като нотен текст, да ви се композира песен или мелодия.

Related: Музика, уроци, ноти

За да получите достъп до безплатните уроци и ноти е необходимо да се регистрирате в сайта.

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...