Блок флейтата и малкият музикант

Музикално ли е детето ни?

Ако се чудим дали детето ни е музикално и какъв инструмент да му предложим, помислете за блок флейтата. Това е най-лесният и удобен за първи стъпки в музиката инструмент. Затова в много европейски страни  като Испания, Швейцария и Германия в часовете по музика се изучава и свирене на блок флейта. Инструментът може да се предложи на деца на 4 годишна възраст и те да постигнат успехи още от първите занятия.

Какви качества развива блок флейтата.

Фактът, че е духов инструмент предполага контролирано и овладяно дишане, много полезно за развитие на детските бели дробове, за тяхното разгръщане и повишаване на обема им. Свиренето изисва правилна стойка, укрепва мускулите на тялото и по-специално гърба. Развива двигателни умения. Пълното диафрагмено дишане насища тъканите и органите с богата на кислород кръв и храни ги и изчиства пълноценно.

Редовните занятия учат на

Редовните занятия учат на организираност, дисциплина и отговорност. Тренира се съобразителност, продължително внимание, издържливост.

Какви музикални качества ще развиваме.

По отношение на музикалните качества, децата развиват музикалния и ритмичен слух. Постепенно се учат нотите и начинът им на извличане от инструмента. Започва се с детски познати песнички и леки пиески. Първо се учи един тон, обикновено се това е Сол. Свирят се песнички и леки пиески, научава се нотата Сол. Към нея се прибавя още една нота и тон, обкновено това е Ла. И така тон по тон се научават първа октава и записване на нотите на петолинието. На ко-късен етап се преминава към нотите и тоновете от втора октава. Паралелно с това върви изучаването на другите елементи на нотното писмо – размери, знаци за алтерация, динамика, темпо, щрихи и т.н.

Първият урок

Първият урок е посветен на строежа на инструмента, неговото поддържане, разглобяване и почистване. Правят първите опити за извличане на тонове. Часовете са интересни, свиренето забавлява децата и им носи много удоволствие.

Във втори клас

По-късно в първи и втори клас може да се продължи изучаването на инструмента на по-високо ниво или за започне изучаването на друг музикален инструмент, например флейта, друг духов инструмент или пиано, китара и др., като се стъпи на основите поставени от уроците по блок флейта.

30 пиеси и песни за блок флейта

“30 Пиеси и песни за блок флейта”

Сборникът „30 пиеси и песни за блок флейта“ 1 ч е школа, която започва с най-лесните и елементарни песнички и упражнения, като с всяко следващо поставя нови изиствания пред начинаещия музикант. Започва се с един тон и постепенно се увеличава диапазона, въвеждат се различни размери, диези, бемоли, ритмични групи и тоналности. Познатите мелодии и песни се свирят с удоволствие от децата.

Школата е налична в магазина на сайта.

Related: За ролята на лявата и дясната ръка при свиренето на пиано

Какво са Елементарна теория на музиката и солфеж и защо трябва да ги знаем

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Какво са Елементарна теория на музиката и солфеж и защо трябва да ги знаем

Какво са Елементарна теория на музиката и солфеж и защо трябва да ги знаем

Какво е Елементарна теория на музиката? И колко е елементарна?

elementarna teoria muzika

Много често хората си мислят, че се казва Елементарна теория, защото е проста и лесна. Всъщност нарича се Елементарна теория, защото се състои от елементи. Това е науката за всички елементи на нотното писмо. Това е алфата и омегата на нотната писменост. Трябва да знаете, че всяка точка, запетая, чертичка и цифра, буква и нота имат значение. Нищо не се изписва по нотния текст ей така, за красота. Нотното писмо е много точно. Толкова точно, че знаейки Елементарната теория човек може да запише абсолютно всяка музика, която звучи в главата му, както и да прочете абсолютно всеки нотен текст и да го изсвири или изпее. Затова всеки, който иска да свири или пее, независимо дали като хоби или като професия трябва да започне и с Елементарната теория. Някои хора знаят езици, без да могат да пишат. Казваме за тях, че са неграмотни. Това може да не е чужд език, може да е твоя роден език. Не можеш ли да пишеш и четеш – ти си тотално неграмотен. Има хора, които могат да повторят всяка чута музика тон по тон. Не могат ли да четат и пишат ноти те също са неграмотни по отношение на музиката. Не казвам че не са музикални, казвам, че са неграмотни. Има даже цели такива оркестри. Свирят и то много добре. Но в последните години, а това са потомствени оркестри, техните деца учат музика в държавните училища по изкуствата и стават грамотни музиканти.

А какво е солфеж?

Солфеж

Сега да кажем за солфежа. Какво е солфеж? Това е практическата страна на елементарната теория. Докато тя дава правилата и принципите, солфежът е практиката. Нали никой не учи какво е подлог, сказуемо, допълнение без да прилага знанията си, без да чете и пише. Солфежът е пеене по ноти, правене на музикални диктовки, чуване и отгатване на размери, тоналности, интервали, акорди и тяхното записване като нотен текст. Всичко това иска години работа.

Колко време е необходимо, за да научим нотописа?

Малките деца се учат да четат и пишат, но да четат с разбиране успяват едва в четвърти и пети клас. А има някои, които успяват да добият тези умения и по-късно. Не защото не са умни, а защото всеки си има своите етапи и темпове на развитие. По същия начин, децата се учат да четат по ноти, но истински стават нотно грамотни след 10 – 12 години. Толкова време е необходимо, за да може да се справи човек с всеки нотен текст и да може да свири и пее всички видове произведения.

музикална система октавови групи

Всъщност за любителско музициране на едно сравнително добро равнище стигат 5 – 6 години редовно обучение.

И все пак трябват ли ни Елементарна теория и солфеж?

Определено да. Елементарната теория и солфежът се явяват абсолютно необходими за всеки, който иска както се казва да се „занимава“ или да работи музика.

Related: Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 1 част

Related: Курс по Елементарна теория на музиката Видеоуроци 2 част

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Учител или самоучител – коя опция е по-добрата?

Учител или самоучител?

Много популярно стана да се гледат клипчета в You Tube и да се учи да се свири на пиано или на друг инструмент. Има и доста материали по вокални техники.

Мкедонско девойче свири

От доста време си мисля по този въпрос и искам да изкажа своето мнение, като приканя и вас – приятелите на сайта да споделите свои мисли като коментирате след публикацията.

Какво е предимството на този начин на учене, аз го наричам самоучител?

Първо
Всеки намира това, което му харесва. Това означава, че ще учи с удоволствие. Седи, повтаря и научава.

Второ  

Не е необходимо да знаеш ноти. За да можеш да четеш нотен текст се иска доста време, няколко години занимания. А в случая – гледай и повтаряй.

Трето

Няма опасност да свириш неточно или неритмично. Записът е прецизен.

Четвърто

Безплатно е или е почти безплатно.

Кои са предимствата на заниманията под ръководството на учител?

Първо

Постановката. Както при спорта, така и при свирене и пеене е необходимо да имаш правилна постановка. В противен случай има опасност от травми. Сериозно говоря. Имам редица колеги, които си смениха професията, поради заболявания вследствие на неправилна постановка.

Второ

Нотите, нотите и пак нотите. Отново става въпрос за тях. Нали не мислите, че един човек може да се хвали че владее чужд език, ако не може да чете на него? Същото е и с музиката. Този който не може да чете ноти е обречен да повтаря като папагал това, което чува или вижда. Цял живот мама му чете приказка, защото той не може да чете сам.

Трето

Учителят е минал специална подготовка и подбира това, което е подходящо за възрастта и уменията на ученика си. Затова е индивидуално обучение. Защото се съобразява с личните качества на ученика и неговите собствени темпове на развитие. Американците правят обучение по пиано на групи от 6 ученика, но при нас обучението е индивидуално. Същото е и с другите инструменти и с певците.

Четвърто

Музиката е не море, а океан. Аз лично се мъча да плувам в него от 57 години и съм видяла и опознала много малка част. Както се казва – все по-често си казвам „Аз знам, че не знам.“ Става въпрос и за музикалната теория. Не можеш да правиш музика, без да знаеш кое какво е и какво е неговото място в цялата картинка. А теорията ще ти я предаде учителят. Има възможност да я накълвеш от учебниците, но упражненията няма как да си ги направиш сам.

Аз имам ученици, които идват с готови познания и сръчности от интернет, опирам се на тях и продължаваме напред.

Сега да споделя моето мнение по въпроса. Не твърдя че е единствено правилно, както се казва миродавно.

И двата начина на учене имат своите предимства и недостатъци. Най-добрият вариант е съчетаването и на двата метода. Любопитството на човека съчетано с опита и познанията на професионалиста е една много успешна комбинация.

В сайта „Аз уча музика“ ще намерите и двата начина предложени като варианти. Може да заявите урок (уроци) и да работите под ръководството на учител, може да изтеглите или да си купите клипчета с познати песни или произведения. Може да поръчате да ви се изготви по ваше желание песен или произведение.

Ако познавате нотите може да изтеглите безплатно или да си купите ноти. Също може да направите поръчка на ноти, които са ви необходими.

Считам, че статията ми е непълна. Сигурно нещо още може да се каже. Затова очаквам вашите коментари и допълнения.

Related: 12 начина за бързо учене на трудни пасажи

Related: 3 педала има пианото. Знаете ли за какво служат?

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Научи се сам да свириш “Една българска роза” на пиано

Добър вечер, приятелю млад.

Песента “Една българска роза” е създадена през далечната 1970 година от композитора Димитър Вълчев по стихотворението на Найден Вълчев. Строфите така вдъхновяват композитора от първия им прочит, че музиката е написана само за три дни.

1970 година песента участва в „Златният Орфей“ в изпълнението на Паша Христова и спечелва първо място.

В продължение на половин столетие песента продължава да е емблематична за България известна с гостоприемството на хората си и с българската роза, която последните изследвания отново поставиха на първо място в света по качествата на аромата й. Пее се от всички малки и големи, млади и стари  с удоволствие и гордост.

Имам удоволствието да ви предложа вариант на песента изсвирен на виртуално пиано, пригоден за самостоятелно разучаване с помощта на видеозапис.

Трябва единствено да последвате връзката в публикацията:
Научи се сам да свириш песента “Една българска роза” на пиано.

P.S. За да можете истински да свирете на пиано по-сложни неща е необходимо занятия с учител. Той ще ви направи правилна постановка на ръцете, ще ви покаже нотите, ще ви изсвири произведението, за да го чуете и да имате представа и прочее. Както при всяко нещо, което искаме да познаваме по-сериозно ни е необходимо напътствие. Повечето малки момиченца танцуват вкъщи пред телевизора, но стават ли гимнастички без треньор? Същото е и с музиката. Ако искате да постигнете по-сериозни успехи с музиката и тя да заеме по-солидно място в живота ви, е необходимо да се замислите за учител.

Но в случая може просто да пуснете видеото и да действате. Не е необходимо да познавате нотите.

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

12 начина за бързо учене на трудни пасажи – из Ръководство за звезди.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението.

Понякога, колкото и да се упражняваме има някои пасажи, които не искат да стават добре. Може да се намират на прехода между регистрите, да имат труден интервал или ритъм. Какво да направим. При пеенето и свиренето има отделни правила, но има и общи, за които ще стане въпрос в тази статия.

Ето начините на работа, които ще ви помогнат.

1. Работа в бавно темпо.

Колкото и да ни се иска да свирим или пеем в оригиналното темпо, бавното темпо е това, в което се наместват мелодията, логическите ударения, текстовите ударения и ритъма, цезурите, интервалите. Работата в бавно темпо изисква много търпение и съсредоточеност, за да успеем да издържим до края, но се отблагодарява стократно. По това дали може да работи в бавно темпо си личи добрия и отдаден музикант.

2. Работа по начини.

Това са начини на изработване на гамовидни пасажи, арпежи и други построения в еднакви кратки нотни стойности, които трябва да прозвучат изравнено и са достатъчно дълги, за да изискват търпение и постоянство. Свирим или пеем целия пасаж разпределени по четири бавни и четири бързи стойности – например четири осмини, четири шестнайсетини, четири осмини, четири шестнайсетини и т.н. до края. След това обръщаме последователността, като започваме с с бързите – четири шестнайсетини, четири осмини и отново до край. Може да направим групи по две бързи и две бавни. Ако пасажът е в триделни стойности, тогава групите ще са по три ноти. Използва се за работа и точкуван ритъм – четвъртина с точка, осмина, четвъртина с точка, осмина или обратно – осмина, четвъртина с точка… Може да измислим и свои варианти. Ще бъдете очудени, че много скоро пасажът ще се изравни по сила и по трайност.

3. Свирете или пейте по ноти отзад напред или казано наобратно.

Ако работата ви не спори опитайте пасажа от края към началото. Моцарт е бил майстор на свиренето наобратно и много се е забавлявал от този начин на свирене. Забавлявал е и своята публика, като е обръщал различни теми от произведения и цели произведения отзад напред. След това започнете да работите в двете посоки в правилната посока и в обратната.

4. Работа с прибавяне.

Започвате от проблемния интервал и го повтаряте няколко пъти, след това прибавяте още един тон към двата и изпълнявате няколко пъти, прибавяте още един тон отпред или отзад и така, докато „довършите“ съпротивляващия се пасаж. Изпълнявате, готовия фрагмент достатъчно дълго, за да се затвърди.

5. Променете темпото.

Изпълнявайте в два пъти по-бързо или много по-бавно темпо, толкова пъти, колкото е необходимо. Внимавайте изпълнението в бързо темпо не трябва да е много често, тъй като може да доведе до неравности в силата и неритмично изпълнение.

6. Транспониране.

Транспонирането е пренасяне на един пасаж от една тоналност в друга. Това изисква не само внимание и познание на тоналностите, но ще постави пръстите, ако е инструментално произведение в нова по-трудна ситуация. Транспонирайте нагоре и надолу от оригиналната тоналност с половин тон или цял тон. Може в тоналност с един повече или по-малко знаци от оригиналната. Отново вариантите са много. При пеенето транспонирането играе също голяма роля. Ако пасажът се намира в труден за гласа диапазон, много вероятно е да се „залепят“ неточности или ритмични неравности, особено ако това е на прехода от среден към висок регистър, където гласът е по-нестабилен. Пеенето и работата в удобен регистър позволява на слуха и на певческия апарат да свикне с трудното място и после да го преодолее в необходимата височина. Много често ако тонът е труден за вземане, защото е висок, полезно е да се изпее няколко пъти с половин или един тон по-високо. След това пеенето в оригиналната тоналност става много леко и без напрежение, поради това, че е преодолян страха от високия тон. Разбира се говорим за възможностите на съответния глас, а не за тонове, които са извън него.

7. Разпяване или разсвирване с трудната фраза.

Ако имаме определена фраза, която не можем да изработим и упорито ни се изплъзва, може да си направим с нея модел на разпяване и да я пеем по хроматичната гама, така както се разпяваме с вокали или срички. Същото важи и за инструменталистите. Вземате фразичката и я изсвирвате нагоре и надолу от всеки следващ полутон.

8. При проблеми с куплета на песента

Ако работим песен и имаме проблем в куплета, то трябва да изработим съответното място с всеки следващ куплет с неговия текст. Изпявате последователно единия куплет няколко пъти, след това втория, после третия. Така ще спестите и време за да не повтаряте непрекъснато припева.

9. Работа след време.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението. Свирил си или си пял единия ден, постигнал си резултат, доволен си от резултата и на другия ден откриваш, че трубва да започваш отново. Ужас! Аз не мога да постигна нищо! Не, това е при всички. Час след час, ден след ден, седмица, месец. За изработването на едно произведение е необходимо около три месеца, за да може то да улегне, да влезе както се казва в пръстите т.е. да го запомни тялото, да се превърне в навик. Ако се сетите в този момент, колко ви е било трудно в началото ще се учудите. Ами то е толкова лесно, какво се бях стреснал тогава?

10. Оставете произведението „да си почине“.

Когато работим дълго и трудно произведение – например соната, концерт или ария е необходимо да го оставим, да го забравим за известно време – два, три месеца. След това възстановете го, като няколко пъти го изсвирете или изпеете в бавно темпо, за да не правите грешки. Много важно е в този момент да го изпълните без грешки, защото ще ги запечатате и ще ви е необходимо отново дълго да ги оправяте. И какво ще откриете. От този момент имате чувството, че вие сте измислили тази музика. Тя ви звучи много близко, лесна е за изпълнение и което е много важно, звучи зряло. След периода на почивка произведението ви звучи по нов начин. Така отлежалото вино е много по хубаво, по-ценно и стабилизирано от младото.

11. Изпълнявайте пред публика.

Когато се почувствате готови, представете своята музика пред публика. Може това да е семейството в къщи или приятели на събиране. Ще се очудите колко различно звучи вашето изпълнение. Колкото и да са ви близки хората, пред които се изявявате, наличието на друг човек предизвиква нахлуване на адреналин във вените ви и променя химическия ви статус. Оставете притеснението и срамът и свирете и пейте пред други хора. Сменяйте публиката. Така, когато излезете за пръв път на сцената, ще имате някакъв опит със сценичната треска.

12. Търсете си изяви.

Колкото по-често излизате на голямата сцена, токбова по-добре ще се справяте със сценичната треска и ще се научите да контактувате с публиката. Нали затова се трудихте толкова дълго и упорито – да зарадвате някого, някой да ви види и оцени. Сценичната треска се проявява при всички. Казвам отново – при всички. Може 40 години да си постоянно на сцената, но сценичната треска я има. Ако я нямаше, тогава публиката нямаше да се вълнува. Всеки изпълнител е човек и иска да се представи добре. Задава си въпроси, дали всичко ще върви както трябва, дали няма да има проблеми с техниката и т.н. Но това е овладяна сценична треска. Опитът е този, който помага в ръзличните неочаквани ситуации като спиране на тока, и каквото се сетите или не се сетите, защото животът е предсказуем само донякъде и също толкова предсказуеми са неочакваните ситуации на сцената.

Музиката е изкуство, което радва и изпълнителя и публиката, дарява с неповторими емоции и красота. Бъдете упорити и резултатите ще ви зарадват. И мога да ви уверя, че всеки нов път ще е по-лесно и по-вълнуващо.

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Става ли от мен музикант?

На човек му е необходимо 1% талант и 99% труд, за да успее в музиката.

Или кой може да се занимава с музика – из Ръководство за звезди

Доста често съм чувала думите „аз съм музикален инвалид“ или „аз нямам слух“. На въпроса „как разбра това“ обикновено се отговаря, че някой познат или роднина е определил, че човекът няма слух. Това се оказва съдбоносно за по-нанатъшни занимания с музика за него. Това определение съм го чувала и от деца и от възрастни, като възрастните са го чули като малки и са решили, че „присъдата“ е окончателна. Когато попитам, дали са поискали мнението на специалист, отговорът обикновено е отрицателен.

Нека сега да помислим. Кой може да определи дали един човек има слух? Съседката, майката, приятелите или музикантът? Знаете ли, има музиканти, които свирят превъзходно, постоянно излизат на концерти и получават адмирациите на публиката, а в същото време пеят фалшиво? Не е възможно? Напротив – възможно е. Разбира се тези случаи са редки, но съществуват. За да може един човек да се занимава с музика е необходимо не само и единствено да може да пее вярно. Трябва да има чувство за ритъм, да чува добре височината на тоновете, които възпроизвежда с глас или музикален инструмент, необходимо е добра координация между слуха и моторните рефлекси, чувство за форма и логика на развитие на музиката и много, много знания. Тези качества се усвояват в процеса на музициране и не винаги са свързани с гласовото възпроизвеждане. Например, свиренето на ударни инструменти е свързано основно с възпроизвеждането на ритъм и тембър.

И така, след като се уговорихме, че музикалния слух има много компоненти, нека да помислим, кой може да се занимава успешно с музика. Ще ви отговоря кратко и ясно – всеки, който има развит слухов апарат, а за певците и говорен апарат, нормална координация между крайниците и това е всичко. Нали никой не желае от детето му в първи клас да решава задачи от висшата математика, а търпеливо чака то да порасне и усвоявяйки ден след ден, година след година съответния степенуван материал в един момент да стигне и до нея. Никой не си въобразява, че ако подари на сина си топка, на другия ден той ще бъде велик футболист. Какво е необходимо? Точно така – години тренировки.

Същото е с музиката. За да стане човек много добър музикант е необходимо години наред всеки ден, включително събота,  неделя и по празници да свири или пее, ако е певец. Упражненията спират, само при тежка болест. Тоест, необходимо е посвещение. Но веднага ще ви успокоя. Ако искате да свирите и пеете просто така „за себе си“ или за „компания“, резултат може да имате след няколко седмици. Даже още след първите уроци вие ще можете да изсвирете някаква песен или упражнение, да изпеете нещо, стига да не сте от тежките случаи, при което се иска няколко месеца работа, за да се отключат способностите. Искам да ви уверя, изследванията показват, че физически здравите хора имат и музикални заложби. Тези които нямат слух са 0.1%, това означава це от 1000 човека само един няма слух. Нали не си мислите, че този човек сте точно вие?

Моите лични наблюдения като учител с 40 години преподавателски стаж са, че съвремените хора са много „по-музикални“ и по-лесно обучаеми музикално, благодарение на повсеместното развитие на медиите. Младите хора, слушат музика непрекъснато, припяват си, когато са сами и така без да се замислят развиват това, което им е вродено.

От години ходя постоянно с мои ученици по конкурси и наблюдавам как нивото непрекъснато става все по-високо, изпълненията на участниците стават все по-прецизни и съвършени. В училище също съм наблюдавала, как класовете пеят все по-добре и по-вярно, по-бързо разучават нови песни.

Музикален е този, който реагира емоционално на музиката. Вижте малките бебета – щом зазвучи музика и те започват да се клатят напред-назад. Всички започват да ги сочат и да се радват:”Детето е музикално. Личи че ще стане музикант”. Същети тези хора няколко години по-късно произнасят тежката присъда “музикален инвалид”. А всъщност, както всичко останало и развитието на музикалните способности е въпрос на израстване на гласа, на слуховия орган, на координацията между гласа и слуха и редица още компоненти. Затова още веднъж казвам – попитайте специалист. Нека той проследи вашето дете поне един месец и да види има ли развитие, “има ли хляб” в него. Когато сте болни отивате на лекар. Когато се развали колата или хладилника – търсите специалист. Кой е по-важен – колата или детето?

И така да обобщя какво е необходимо на човек да се занимава с музика? Малко слух и много желание, труд и упоритост. Не случайно великият виенски класик Лудвиг ван Бетовен е казал още преди 250 години. На човек му е необходимо 1% талант и 99% труд, за да успее в музиката.

И така, ако искате да учите музика, ако вашето дете иска да учи музика, моя съвет е действайте. По-добре е да опитате и после да промените евентуално меанието си, отколкото цял живот да си задавате въпроса: „А какво ли щеше да бъде, ако…“.

Ирина Димитрова

Related:
12 начина за бързо учене на трудни пасажи – из Ръководство за звезди.

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...

Здравейте, приятели на музиката

Добре дошли в “Аз уча музика”. Този сайт е за хора от всички възрасти и всички страни на света, желаещи да започнат да учат да свирят и пеят, или да подобрят своите умения в областта на музиката.

Related: Как да се науча да свиря и пея сам?


Тук ще намерите обяснения на основните понятия в музиката, практически уроци за свирене и пеене, ноти на песни и инструментални произведения. Може да направите заявка за урок он-лайн или на живо, както и да ви бъде записан видеоурок на определена тема, да ви се направи аранжимент и да се запише като нотен текст, да ви се композира песен или мелодия.

Related: Музика, уроци, ноти

За да получите достъп до безплатните уроци и ноти е необходимо да се регистрирате в сайта.

Ирина Димитрова

Беше ли тази статия полезна за вас?

Зареждане ... Зареждане ...