аз уча музика Архиви | Аз Уча Музика

VIII Международен музикален конкурс „Аз уча музика“ завърши с вдъхновяващ концерт на лауреатите

На сцената на Радио Варна завърши VIII Международен музикален конкурс „Аз уча музика“ – събитие, което и тази година събра талантливи изпълнители от различни възрасти и музикални направления.

Финалният концерт на лауреатите се превърна в истински празник на музиката, труда и творческото вдъхновение. Публиката имаше възможност да се наслади на изпълнения на пиано, пеене и други музикални инструменти, представени от участници, отличени от международното жури на конкурса.

Зад успеха стои много повече от талант

Често виждаме само няколко минути на сцената и красивия краен резултат. Но зад всяко изпълнение стоят десетки и стотици часове упражнения, постоянство, дисциплина и желание за развитие.

Всеки млад музикант преминава през моменти на съмнение, трудни произведения, безброй повторения и вълнение преди изява. Именно затова сцената е толкова ценен учител – тя изгражда не само музикални умения, но и увереност, отговорност и характер.

Конкурс с мисия

От самото си създаване конкурсът „Аз уча музика“ има за цел не просто да отличава най-добрите изпълнители, а да насърчава развитието на младите таланти и любовта към музикалното изкуство.

Тази година всички участници получиха дипломи, медали и специално подготвени подаръци от организаторите и партньорите на конкурса.

Общата стойност на подаръчните комплекти за всеки участник надхвърли значително таксата за участие, а носителят на Специалната награда получи допълнителен награден пакет на стойност над 300 евро.

Сред подаръците бяха включени книги, обучения, курсове и материали, насочени към развитието както на музикалните, така и на личностните качества на участниците.

Бутиков формат с лично отношение

През годините конкурсът се утвърди като събитие, което поставя акцент върху качеството, индивидуалното отношение и реалната подкрепа за всеки участник.

Вместо масов формат, организаторите избират да развиват конкурса като бутиково събитие, в което всеки талант получава внимание, обратна връзка и възможност за изява.

Именно това превръща конкурса в повече от състезание – в общност от хора, които вярват, че музиката има силата да вдъхновява, да свързва поколенията и да променя животи.

Благодарност

Изказваме искрена благодарност към всички участници, родители, преподаватели, членове на журито, партньори и приятели на конкурса за доверието и подкрепата.

Благодарим на всички, които застанаха зад младите таланти и им помогнаха да направят още една крачка към своята мечта.

Защото всяка голяма сцена започва с една малка стъпка.

Бъди звезда! Ние вярваме в теб!

Ирина Димитрова
Организатор на Международен музикален конкурс „Аз уча музика“
Основател на Академия „Бъди звезда“ с Ирина Димитрова 🌟

Самоучител или учител? Защо качеството в обучението не може да бъде евтино

Музикалното образование не изгражда само музиканти. То изгражда личности.

Днес живеем във време, в което информация има навсякъде.

Безплатни уроци.
Онлайн курсове.
Кратки видеа.
Методики.
Изкуствен интелект.
Приложения.
Готови упражнения.

На пръв поглед изглежда, че човек може да научи всичко сам. И до известна степен това е вярно. Фактите са достъпни. Те могат да се прочетат, изгледат, повторят.

Но има огромна разлика между информация и изграждане.

Особено когато говорим за музика.

Музиката не е просто запомняне на ноти. Не е само техника. Не е просто „правилно изсвирване“. Тя е процес, в който се изграждат едновременно умения, концентрация, увереност, емоционалност, дисциплина, търпение и сценично присъствие.

И точно тук идва ролята на истинския учител.

Учителят не е просто човек, който дава информация. Той наблюдава. Коригира. Насочва. Усеща кога едно дете се страхува, кога се затваря, кога губи увереност, кога има нужда от подкрепа и кога – от по-голямо предизвикателство.

Това не може да бъде заменено от видео.

Може да изгледате десетки уроци по пеене, пиано или китара. Но видеото няма да ви каже:

* защо детето се напряга;
* защо се страхува да сбърка;
* защо губи мотивация;
* защо няма свобода на гласа;
* защо свири механично;
* защо не вярва в себе си.

Истинската работа започва именно там.

Когато се говори за цена на обучението, често се гледа само времето на урока. Един час. Четиридесет минути. Но в действителност родителят не плаща само за времето.

Той плаща за:

* години обучение;
* практика;
* квалификации;
* наблюдения;
* грешки и опит;
* създадени материали;
* методика;
* психология;
* умението да се работи с различни характери;
* способността да се изгради човек, а не просто изпълнител.

Когато човек е работил 20–30 години, преминал е през висше образование, следдипломни квалификации, стотици ученици, различни методики и постоянна работа върху себе си, няма как трудът му да струва колкото на човек без опит.

И това не е надменност.
Това е естествен процес във всяка професия.

Когато избирате лекар, адвокат или архитект, вие също правите разлика между начинаещ и човек с дългогодишен опит.

Защо тогава при учителския труд често се очаква огромен опит на минимална цена?

Истината е, че качеството винаги има стойност.

И не защото някой е „скъп“, а защото качествената работа изисква огромен ресурс – време, концентрация, енергия, отдаденост и непрекъснато развитие.

Много родители избират по-ниските такси с надеждата, че резултатът ще бъде същият. Понякога това работи. Но понякога след време започват въпросите:

„Защо на моето дете не се обръща внимание?“
„Защо няма развитие?“
„Защо другите деца ги пращат по конкурси, а моето остава на заден план?“

Това е болезнена тема, но е реалност.

В големите школи и масовите групи често има огромен брой деца. Особено там, където обучението е безплатно или с много ниски такси. Родителите търсят достъпност. Колегите не искат да отказват деца. И това е напълно разбираемо.

Но когато един преподавател има десетки ученици, големи групи и претоварен график, е невъзможно да се работи еднакво задълбочено с всички.

Естествено вниманието често отива към:

* най-изявените;
* най-бързо развиващите се;
* най-лесните за работа деца.

А други постепенно остават в периферията.

Понякога родителите не осъзнават, че при масовото обучение детето им може просто да присъства, без реално да бъде развивано индивидуално.

И тогава започват преместванията от школа в школа.
Търсенето.
Съмненията.
Разочарованията.

А понякога е нужно само едно нещо – човек да попадне на правилното място и при правилния преподавател.

Случвало ми се е да виждам деца, които са били убедени, че „не могат“, а след смяна на средата започват да се развиват, да се отпускат и да обичат музиката.

Това не означава, че някой е „лош учител“.
Просто различните системи работят по различен начин.

И тук идва още една важна истина:
обучението е двустранен процес.

Не всяко дете се отдава еднакво.
Не всеки родител подкрепя процеса.
Не всеки ученик има еднаква мотивация.

Затова и аз самата подбирам с кого работя.

Провеждам първи разговор.
Наблюдавам детето.
Наблюдавам отношението към процеса.
Наблюдавам готовността за работа.

Защото тази работа не е механична.

Не мога да работя качествено с хора, които търсят единствено „по-евтиния вариант“. Както не мога да претоваря графика си до степен, в която просто да „отбивам часовете“.

Да, вероятно бих могла много лесно да напълня графика си с евтини уроци.

Но тогава няма да мога да давам това, което искам да давам.

А за мен обучението никога не е било просто начин да мине времето до края на часа.

То е мисия.

Продължавам да уча.
Да наблюдавам.
Да анализирам.
Да създавам материали.
Да развивам методики.
Да творя.

Защото истинският учител никога не спира да се развива.

И може би най-важното:
музикалното обучение не изгражда само музиканти.

То изгражда личности.

Увереност.
Търпение.
Изразяване.
Смелост.
Присъствие.
Умение човек да застане пред света и да бъде чут.

И точно затова качеството в обучението не може да бъде евтино.
Може да се запишете за безплатна диагностика по музика

Защото зад него стоят години живот.
Ирина Димитрова
Учител по музика, ментор личностно развитие

Когато подкрепяш талант, оставяш следа

В свят, в който всичко се променя бързо, има неща, които остават истински ценни – изкуството, вдъхновението и подкрепата към младите хора.

Музиката е не просто сцена и аплодисменти. Тя е път към увереността, дисциплината, емоционалното развитие и смелостта да покажеш себе си пред света. Затова всяка инициатива, която подкрепя талантливите деца и младежи, има значение далеч отвъд рамките на едно събитие.

VIII Международен музикален конкурс „Аз уча музика“ 2026 е създаден с мисията да дава възможност за изява, развитие и вдъхновение на млади изпълнители от България и чужбина. През годините конкурсът се превърна в сцена, през която преминаха десетки талантливи деца, лауреати, бъдещи преподаватели и артисти.

Но зад всяка сцена стоят хората, които вярват, че културата заслужава подкрепа.

Все повече компании, организации и медийни партньори избират да бъдат част от подобни инициативи не просто като спонсори, а като съмишленици в една по-голяма кауза – създаването на среда, в която младите таланти могат да растат уверено.

Подкрепата за конкурса помага за реализирането на концертите, професионалното жури, видеозаснемането, наградите и възможността участниците да получат сцена, внимание и признание.

В замяна партньорите получават възможност да бъдат представени в концертите, медийните публикации, интервютата, социалните мрежи и комуникационните канали на проекта. Те стават част от една вдъхновяваща културна инициатива, която достига до широка аудитория от семейства, преподаватели, творци и млади изпълнители.

За нас партньорството не е просто реклама.

То е доверие.
Подкрепа.
Споделена ценност.

Защото понякога едно подадено рамо, една подкрепена сцена или една възможност могат да променят нечий живот.

А когато бизнесът и културата вървят заедно, се създава нещо много по-голямо от събитие – създава се бъдеще.

Ако и вие вярвате, че талантът заслужава сцена, а младите хора – подкрепа, можете да станете част от VIII Международен музикален конкурс „Аз уча музика“ 2026.

Свържете се с нас

Заедно създаваме пространство, в което музиката вдъхновява, а талантът получава шанс да бъде видян.

Ирина Димитрова

Финалният концерт е само началото

В България има много музикални конкурси.
Толкова много, че понякога човек започва да ги възприема като нещо обичайно – участие, оценка, класиране, грамота… и след това всичко приключва.

Но музиката никога не е била създадена само за диплома.

Тя е сцена.
Емоция.
Присъствие.
Памет.

И точно това стои в основата на VIII Виртуален музикален конкурс „Аз уча музика“ 2026.

Защо създадохме този конкурс по различен начин

През годините видях много талантливи деца, младежи и възрастни изпълнители. Хора, които свирят и пеят прекрасно, работят упорито, развиват се… и въпреки това остават почти невидими извън своята школа, класна стая или град.

Истината е, че талантът сам по себе си невинаги е достатъчен.

Светът е пълен с талантливи хора.
Но успяват тези, които получават възможност да бъдат видени и чути.

Затова създадохме конкурс, който не просто оценява, а показва.

Повече от участие

Да, в конкурса има професионално жури, класиране и награди. Това е важно.

Но по-важното е друго.

Участниците получават възможност:

да бъдат представени пред публика;
да участват в онлайн Гала концерт;
да се включат в концерт на живо;
да станат част от „Любимец на публиката“;
да покажат не само едно изпълнение, а своята индивидуалност и присъствие.

Защото сцената не е просто място.

Тя е моментът, в който човек започва да вярва повече в себе си.

Звездното участие – когато конкурсът тепърва започва

Една от най-специалните части на конкурса е ⭐ Звездното участие.

Това е нивото, в което участникът не просто се включва, а започва да изгражда своето присъствие.

След Гала концерта идва по-интересната част:

интервю;
статия;
медийно представяне;
присъствие в сайта и социалните мрежи;
представяне на участника, преподавателя или школата.

Точно това липсва на много талантливи изпълнители – не талант, а видимост.

А понякога именно тя променя всичко.

Конкурс за деца, младежи и възрастни

„Аз уча музика“ е място както за малките музиканти, които правят първите си стъпки, така и за напреднали изпълнители, преподаватели, ансамбли и възрастни участници, които искат да покажат своето изкуство.

Музиката няма възраст.

И сцената също.

Подкрепа и мисия

Тази година почетен патрон на конкурса е проф. д-р Стояна Нацева – ментор в областта на личностното развитие и създател на „Академия щастлив живот“.

Конкурсът се организира от „Академия Бъди звезда с Ирина Димитрова“, сайт “Аз уча музика” и АС “Белият делфин” с мисия не просто да открива таланти, а да им дава пространство за развитие, увереност и изява.

Медийни и партньорски организации на инициативата са Дамски бизнес клуб BMLady, списание Explosion и Радио Варна, които подкрепят популяризирането и развитието на конкурса.

Концертът на лауреатите няма да бъде просто финал, а истинско медийно събитие – с живо излъчване и професионално многокамерно заснемане, които ще дадат сцена и видимост на талантите и партньорите зад тях.

За тези, които усещат, че е време

Понякога една сцена променя много повече, отколкото предполагаме.

Една изява.
Един шанс.
Един момент, в който човек разбира, че може.

Ако усещаш, че е време ти или твоето дете да направите следващата крачка, може би този конкурс е точно за вас.

🔗 Повече информация:
Ирина Димитрова

13 качества, които музикалното обучение развива и водят към успех

Музикалното обучение не изгражда само умения за пеене или свирене. То развива още редица качество, които помагат за успех в живота.

Защо музиката изгражда не само талант, а силна личност

Много хора възприемат музикалното обучение единствено като занимание, свързано с пеене, свирене или сценична изява. Истината е, че музиката има много по-дълбоко значение. Тя възпитава характер, изгражда навици, развива ума и влияе върху начина, по който човек се справя с живота.

Когато едно дете или възрастен започне да изучава музика, той не усвоява само ноти и мелодии. Развиват се качества, които по-късно помагат в училище, в работата, в общуването и в личния път към успеха.

1. Дисциплина

Музиката учи, че резултатите идват чрез постоянство. Нито едно произведение не се получава от първия път. Нужни са упражнения, повторения и редовност. Човек свиква да полага усилия ежедневно и да върви стъпка по стъпка към целта си.

Това качество е безценно във всяка сфера на живота.

2. Търпение

В музикалното обучение има процес. Понякога едно кратко произведение изисква седмици работа. Понякога напредъкът идва бавно. Именно това възпитава търпение и умение да се изчаква резултатът.

Хората, които умеят да бъдат търпеливи, по-лесно изграждат стабилен успех.

3. Концентрация

По време на свирене или пеене вниманието трябва да бъде събрано. Следят се ритъм, интонация, текст, техника, изразителност. Това тренира ума да бъде съсредоточен за по-дълго време.

Концентрацията е важна за учене, работа и вземане на решения.

4. Памет

Музиката развива паметта по естествен начин. Запомнят се текстове, мелодии, ноти, структури и последователности. Това стимулира мозъка и подпомага ученето и в други области.

Много деца, които учат музика, показват по-добра организираност и увереност в учебния процес.

5. Самоувереност

Всеки път, когато човек научи ново произведение или се представи успешно пред публика, той започва да вярва повече в себе си. Музиката дава реални поводи за гордост и удовлетворение.

Самоувереността не идва от празни думи, а от реални постигнати резултати.

6. Работа под напрежение

Сцената учи на бърза реакция и спокойствие. По време на изява може да възникне напрежение, но музикантът продължава и се справя. Това изгражда устойчивост и вътрешен контрол.

Тези умения са ценни при изпити, интервюта, срещи и важни житейски ситуации.

7. Емоционална интелигентност

Музиката е език на чувствата. Чрез нея човек се учи да разпознава емоции, да ги изразява красиво и да ги управлява. Това прави общуването по-зряло и по-дълбоко.

Емоционалната интелигентност е ключова за отношенията с хората.

8. Смелост

Да излезеш пред публика изисква кураж. Да покажеш труда си, гласа си или изпълнението си пред други хора изгражда смелост и увереност.

Това помага не само на сцената, но и когато трябва да говорим, да се заявим или да защитим себе си.

9. Постоянство

Музикалният напредък се постига с време. Няма бързи резултати. Затова музиката възпитава устойчивост и желание да продължиш дори когато е трудно.

Това качество отличава хората, които успяват в дългосрочен план.

10. Креативност

Музиката развива въображението. Тя учи да се усеща красота, да се създава, да се интерпретира и да се мисли по нов начин.

Креативността е едно от най-ценните качества в съвременния свят.

11. Работа в екип

В хор, ансамбъл или група човек се учи да слуша другите, да бъде точен, да се съобразява и да работи за общ резултат.

Това подготвя личността за успешна работа с хора и изграждане на добри взаимоотношения.

12. Самооценка

Когато човек вижда собственото си развитие, започва да уважава себе си повече. Музиката дава ясни доказателства за напредък – нещо, което силно повишава самооценката.

Човек с добра самооценка върви по-уверено напред.

13. Умение да бъдеш видян

Много талантливи хора остават скрити, защото не умеят да се покажат. Музиката учи на присъствие, изява и представяне пред хора.

Това е важно качество в съвременния свят, където видимостта често отваря врати.

Заключение

Музикалното обучение дава много повече от умение да се пее или свири. То изгражда характер, навици и вътрешна сила. Развива качества, които помагат на човека да бъде по-успешен, по-уверен и по-подготвен за живота.

Затова музиката не е просто талант. Тя е път към развитие.

А когато талантът срещне дисциплина, увереност и постоянство, тогава се ражда истинският успех.

Ако искате детето ви да развива талант, увереност и сценично присъствие, конкурсът Аз уча музика дава прекрасна възможност за изява, признание и вдъхновение. Един конкурс може да бъде първата крачка към голямата сцена и голямата мечта.

VI Международен фестивал на изкуствата „Добре дошла, Пролет!“ 2026 – празник на музиката и таланта

Фестивалът „Добре дошла, Пролет!“ 2026 събра талантливи музикални изпълнители от цяла България в едно вдъхновяващо онлайн събитие. Гала концертът впечатли с високо ниво и силни емоции, а публиката го прие с възторг.

С много вдъхновение и красота премина VI Международен фестивал на изкуствата „Добре дошла, Пролет!“ 2026. И тази година събитието събра талантливи изпълнители от цяла България, които чрез музиката си създадоха истински празник на изкуството.

Фестивалът премина в онлайн формат, което даде възможност на участниците да се включат от различни точки на страната и да споделят своето творчество пред широка аудитория. Това превърна събитието в едно модерно и достъпно пространство за изява, в което талантът намира своя път отвъд границите.

Участниците представиха разнообразни музикални изпълнения, изпълнени с емоция, стил и индивидуалност. Във всяко изпълнение се усещаха трудът, любовта към музиката и стремежът към развитие. Нивото беше впечатляващо, а отдадеността на младите творци – вдъхновяваща.

Гала концертът също се превърна в истинско преживяване – изпълнен с красиви музикални моменти, силни интерпретации и артистично присъствие. Публиката прие концерта с възторг и сподели множество положителни отзиви след неговото излъчване.

Фестивалът още веднъж доказа, че България има изключително талантливи музиканти, които уверено вървят по своя творчески път и създават бъдещето на изкуството у нас.

✨ Благодарим на всички участници, преподаватели и родители за доверието и вдъхновението!

🎶 С поглед към бъдещето…

С радост ви каним да се включите в
VIII Международен музикален конкурс „Аз уча музика“,
където всеки талант има възможност да бъде чут, видян и подкрепен.

Очакваме ви и в следващото издание на фестивала „Добре дошла, Пролет!“, за да продължим заедно да създаваме пространство за развитие, вдъхновение и любов към музиката.

🌟 Бъдете част от сцената на бъдещето!

Имаш талант? Включи се в най-стария онлайн музикален конкурс в България

Ако обичаш музиката и искаш да покажеш своя талант, сега е моментът да се включиш. Онлайн музикалният конкурс „Аз уча музика“ 2026 те очаква – направи своята крачка към сцената още днес!

Онлайн музикалният конкурс „Аз уча музика“ за 2026 година отново отваря врати за талантливи изпълнители от цялата страна и чужбина. Като най-старият виртуален конкурс в България, той се е утвърдил като любимо събитие за деца, ученици, преподаватели и любители на музиката, които търсят вдъхновение, сцена за изява и професионална обратна връзка.

Конкурсът предоставя уникалната възможност за участие от всяка точка на света чрез видео запис. Това го прави изключително достъпен и удобен – без пътуване, без напрежение и с възможност за най-добро представяне. Участниците могат да покажат своите умения по пиано, пеене, китара, солфеж и други музикални дисциплини, като бъдат оценени от професионално жури с богат опит.

Едно от най-големите предимства на конкурса е индивидуалният подход и насърчаващата атмосфера. Всеки участник получава внимание и признание, а целта е не просто съревнование, а развитие и вдъхновение. Именно затова конкурсът е толкова харесван и се провежда успешно вече години наред.

Освен онлайн формата, конкурсът включва и специален концерт на живо в град Варна, където лауреатите имат възможност да се изявят пред публика. Това съчетава удобството на дигиталното участие с магията на сцената.

Записването започна.

Условия за участие.

Ирина Димитрова

Звезден поздрав за новата учебна година

Музиката е най-добрият начин да започнем с вдъхновение и енергия.
В Академия Бъди звезда вярваме, че чрез музиката учениците развиват не само талант, но и увереност, концентрация и радост от ученето.

На 15 септември 2025 г. от 18:30 ч. ви каним на празничния ни онлайн концерт „Звезден поздрав за новата учебна година“.

📺 Концертът ще бъде излъчван едновременно в YouTube, Facebook и тук – на сайта на Академия Бъди звезда с Ирина Димитрова.

Какво ще видите?

✨ На сцената ще излязат таланти от различни възрасти и жанрове – от народна музика до поп и джаз изпълнения. Всички участници ще получат диплом и трофей за труда си.

🎁 А както винаги, подготвихме и изненада – специална томбола за персонален подарък.

Защо концерт в началото на учебната година?

Музиката е най-добрият начин да започнем с вдъхновение и енергия.
В Академия Бъди звезда вярваме, че чрез музиката учениците развиват не само талант, но и увереност, концентрация и радост от ученето.

Научи повече за нашите курсове

👉 Ако искаш и ти да станеш част от общността ни, разгледай:

Как да гледаш концерта?

Настрой си напомняне и се включи навреме:
🔗 Линк към премиерата:

✨ Очакваме ви на 15 септември, за да празнуваме заедно с музика, усмивки и вдъхновение!

Ирина Димитрова

Наградите на Рождественския фестивал 2022 г.

Наградите отпътуваха към участниците. Всеки получи медал, грамота – за участниците, преподовотелите и институциите, сувенирен подарък и печатни материали. Големите групи имат купи. За всички участници има отново маучери за покупка. Публикацията е готова и очаква вашето мнения за това, кой е най-добър претендент за титлата “Любимец на публиката”. Гледайте изпълненията и гласувайте. Дайте вашето компетентно мнение. Гласунайте до 20.12.2022 г.

Остава на Коледа да се настаним пред телевизорите, да включим YоuTube или Фейсбук. Може да гледате концерта и направо в сайта и да празнуваме заедно! Участниците са великолепни. Всички се представят много добре. Предстоят празници и нека те да са хубави и спокойни.

Ирина Димитрова

Заповядайте довечера, петък, 16.12. от 18 часа в зала 2 на Нар. читалище “Елин Пелин 1896”, гр. Елин Пелин на Коледна продукция. Свирят малките пианисти от класа по пиано. А на снимката са наградите на петте деца от класа, участвали в Рождественски фестивал, организиран от “Аз уча музика”, гр. Варна, който ще бъде излъчен на 25.12.от 18.30 часа в You Tube

Наградени участници във Втория виртуален конкурс “Аз уча музика” 2020

Категория Поп и джаз пеене

Андреа Гатева – Гран При с 800 точки и Медийна звезда на Втория виртуален музикален конкурс 2020 – събрала 1907 точки.

Първа възрастова група

Деница Яева – 1 награда

Димана Рашева – 1 награда

Карина Петрова – 2 награда и Специална награда на Арт студио „Белият делфин“ за най-малък участник

Катя Георгиева – 3 награда

Втора възрастова група

Магнолия Жекова – 1 награда и Специална награда на Арт студио „Белият делфин“ за изпълнение на чуждестранна песен и за артистичност

Жанина Георгиева – 1 награда и Специална награда на Арт студио „Белият делфин“ за изпълнение на чуждестранна песен

Камелия Василева – 1 награда

Габриела Грозева – 2 награда

Рая Атанасова – 2 награда

Мелда-Наз Зекериева – 2 награда

Любена Стоилкова – 3 награда и специална награда на Арт студио „Белият делфин“ за съпровод на китара

Рая Костадинова – 3 награда

Трета възрастова група

Александрина Механджийска – 1 награда (номинирана за Гран при с 787 точки) и Специална награда на Арт студио „Белият делфин“ за изпълнение на чуждестранна песен и артистичност

Никол Иванова – 2 награда

Виктор Владков – Специална награда на Алт студио „Белият делфин“ за съпровод на пиано

Пета възрастова група

Маргарита Иванова – 1 награда

Категория Народна музика

Ансамбъл „Люлин“ Гран При със 788 точки

Първа възрастова група

Деница Яева . 1 награда

Божидар Тодоров – 2 награда

Петя Василева 3 награда

Втора възрастова група

Христина Василева – 1 награда

Симона Денева – 2 награда

Трета възрастова група

Полина Боянова – 1 награда

Никол Иванова – 2 награда

Пета възрастова група

Валентина Гълъбова – 1 награда и Специалната награда на Арт студио „Белият делфин“ за най-голям участник

Народно пеене дуети Трета възрастова група

Дует „Анима“ – 1 място

Народни хорове

Трета възрастова група

ДВГ „Славейче“ – 1 награда

Пета възрастова група

ФВФ „Дилмана“ – 1 награда Номинирана за Гран при със 786 точки

Категория Класика

Кристиян Тодоров Гран При с 800 точки

Първа възрастова група

Леон Леонидов Гуглев – 1 награда

Тони Радев – 1 награда

Богомил Владимиров – 1 награда

Михаела Георгиева – 2 награда

Аделина Георгиева – 2 награда

Втора възрастова група

Никол Кюрчийска – 1 награда Номинирана за Гран при със 799 точки

Мелда-Наз Зекериева – 1 награда

Михаела Георгиева – 2 награда

Боряна Йорданова – 2 награда

Камелия Василева – 3 награда

Трета възрастова група

Симона Денева – 1 награда

Клавирни дуети

Първа възрастова група

Никола и Борис Стефанови 1 награда Номинирани за Гран при със 790 точки

Пета възрастова група

Тони Радев и Ирина Димитрова 1 награда Номинирани за Гран при с 800 точки

Категория Композиция на песен

„Химн на Мира“ – 1 награда

„Легенда за Белият делфин“ – 1 награда

Категория Композиция на инструментално произведение

„Sadellina“ – 1 награда, песента получава и Специалната награда на Младежкото жури

„Ръченица“ – 1 награда

Гала концерти 2020

Награден фонд на стойност 2000 лв.

На 30.11.2020 се излъчиха в You Tube Гала концертите на Втория виртуален конкурс “Аз уча музика” 2020.

Тази година участниците са три пъти повече, което наложи разделянето на Гала концерта в две части. Първата – Категория поп и джаз пеене, втората част – Народна и класическа музика. Ето и концертите.

Честито на наградените! Очакваме новите участници другата година.

Награден фонд 2020

Наградният фонд е на стойност 2000 лв. Това са Три Големи награди, Награда за медийната звезда, медали, плакети, грамоти за участниците, педагозите и журито, курсове уроци, ноти, инструментали, туториали и по един Desktop wallpaper.

Ирина Димитрова

Блок флейтата и малкият музикант

Музикално ли е детето ни?

Ако се чудим дали детето ни е музикално и какъв инструмент да му предложим, помислете за блок флейтата. Това е най-лесният и удобен за първи стъпки в музиката инструмент. Затова в много европейски страни като Испания, Швейцария и Германия в часовете по музика се изучава и свирене на блок флейта. Инструментът може да се предложи на деца на 4 годишна възраст и те да постигнат успехи още от първите занятия.

Какви качества развива блок флейтата.

Фактът, че е духов инструмент предполага контролирано и овладяно дишане, много полезно за развитие на детските бели дробове, за тяхното разгръщане и повишаване на обема им. Свиренето изисва правилна стойка, укрепва мускулите на тялото и по-специално гърба. Развива двигателни умения. Пълното диафрагмено дишане насища тъканите и органите с богата на кислород кръв и храни ги и изчиства пълноценно.

Редовните занятия учат на

Редовните занятия учат на организираност, дисциплина и отговорност. Тренира се съобразителност, продължително внимание, издържливост.

Какви музикални качества ще развиваме.

По отношение на музикалните качества, децата развиват музикалния и ритмичен слух. Постепенно се учат нотите и начинът им на извличане от инструмента. Започва се с детски познати песнички и леки пиески. Първо се учи един тон, обикновено се това е Сол. Свирят се песнички и леки пиески, научава се нотата Сол. Към нея се прибавя още една нота и тон, обкновено това е Ла. И така тон по тон се научават първа октава и записване на нотите на петолинието. На ко-късен етап се преминава към нотите и тоновете от втора октава. Паралелно с това върви изучаването на другите елементи на нотното писмо – размери, знаци за алтерация, динамика, темпо, щрихи и т.н.

Първият урок

Първият урок е посветен на строежа на инструмента, неговото поддържане, разглобяване и почистване. Правят първите опити за извличане на тонове. Часовете са интересни, свиренето забавлява децата и им носи много удоволствие.

Във втори клас

По-късно в първи и втори клас може да се продължи изучаването на инструмента на по-високо ниво или за започне изучаването на друг музикален инструмент, например флейта, друг духов инструмент или пиано, китара и др., като се стъпи на основите поставени от уроците по блок флейта.

“30 Пиеси и песни за блок флейта”

Сборникът „30 пиеси и песни за блок флейта“ 1 ч е школа, която започва с най-лесните и елементарни песнички и упражнения, като с всяко следващо поставя нови изиствания пред начинаещия музикант. Започва се с един тон и постепенно се увеличава диапазона, въвеждат се различни размери, диези, бемоли, ритмични групи и тоналности. Познатите мелодии и песни се свирят с удоволствие от децата.

Школата е налична в магазина на сайта.

Какво са Елементарна теория на музиката и солфеж и защо трябва да ги знаем

Ирина Димитрова

Зареждане ...

Концерт на лауреатите на Първия виртуален конкурс “Аз уча музика”

С голям концерт на лауреатите приключи първото издание на виртуалния конкурс „Аз уча музика“. Концертът се състоя на 03.01.2019 г. в Залата на Радио Варна. В него взеха участие наградените участници, пристигнали от различни градове на България.

Въпреки че конкурсът е виртуален, беше решено да се направи и концерт, за да могат изпълнителите да се изявят на живо пред публика.

Преди концерта посетихме „Аквариума“ в Морската градина. Там освен че гостите на Варна разглеждаха с интерес различните живи риби и експонати, се даде възможност представителите на различните школи да се запознаят, да се представят и дошлите преподаватели. На второто издание на конкурса, който ще се проведе тази година се реши да бъде посетен пранетариума.

Концертът беше много добре организиран и всички изпълнения бяха на високо ниво. Изпълненията бяха в различни категории и групи: инструменталисти, певци, автори на музика – класика и народна музика. Предимство на конкурса е, че няма възрастови ограничения. В него могат да участват от съвсем малки деца, до хора на почтена възраст. Групите са пет, като пета група е за всички над 19 години.

Конкурсът се организира от сайта „Аз уча музика“ и Арт студио „Белият делфин“ гр. Варна с Директор госпожа Ирина Димитрова.

Конкурсът зае във времето почти половин година. Започна с подаването на заявки за първи кръг през месец юли. Одобрените кандидати за втори кръг трябваше да представят материалите си до 15.08.2019 г. След това започна оценяването, събирането на точки в интернет. Обявяването на наградените и гала концертът бяха на 30.11.2019 г.

С концертът на лауреатите се закри изданието на конкурса за 2019 година. Участници, родители и преподаватели исказаха задоволство от добрата организация, отношение и резултати от конкурса и заявиха желание да участват отново. Преподавателите пожелаха, да участват с повече участници. Исказа се и желание за включването на ансамбли и групи в конкурса.

В скоро време ще бъде готов регламентът за 2020 година, попълнен с новите категории.

Очакваме участници и публика на второто издание на конкурса.

Ирина Димитрова

Йозеф Хайдн – “Симфония с изненади”

Музиката трябва да бъде разнообразна.

Наричат Йозеф Хайдн “Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.

“Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.

А сега да ви разкажа за една определена симфония, наречена “Симфония с изненади”.

Хайдн обичал да се шегува. Той е бил едър, здрав мъж с много весел характер. Класическата симфония има четири части. Първата е бърза и жизнерадостна, втората бавна и дълга, третата – танцувална, а четвъртата (финалът) – отново бърза и жизнерадостна. Та проблемът бил във втората част. Тя е контрастна на първата по отношение на темпо и характер, но продължителното звученне на бавна, нежна и плавна музика действа приспивно. Знаейки структурата на симфонията, която била много модерна по това време, също както в наши дни е модерен рапът, дамите и господата се нагласяли по-удобно на столчетата си, за да не паднат, ако заспят и съвсем откровено се приготвяли за дрямка. Това не се харесвало на композитора. Той искал това, което е написал да бъде слушано, а не проспивано. Този огромен труд, който той полагал заедно с целия оркестър – да се измисли нова музика, да се разучи, да се изсвири изразително и с чувство – и какво, моля ви се, публиката да спи!!! Не само е обидно, а просто е нечувано. Проявете, моля, малко уважение!

Както ви е известно, обаче, уважението не се изисква с думи, а с действия. Виж ме, какво правя, а не какво говоря. И така Йозеф Хайдн написва “Симфония с изненади” или, както я наричат на немски – “Симфония с тимпани”. Познахте. Главната роля се пада на тимпаните.

В деня, в който била премиерата на симфонията дошли много знатни гости. Те искали да се похвалят, че първи са чули новата музика. Седнали според ранга си – най-знатните най-отпред, за да чуват и виждат по-добре. Завършила първата част и започнала втората – бавна част. Дамите и господата се настанили по-удобно и заслушали началото, все пак ако ги попита някой, трябва да изкажат мнение. Свършила основната тема и те вече успокоени се настанили за дрямка. Но изведнъж се разнесли няколко удара на тимпаните. Всички подскочили и се огледали сконфузено, а музиката продължавада се лее бавно и нежно.

Отново се настанили дамите и господата, като решили, че нещо инцидентно се е случило, задрамяли, но отново се разнесли няколко удара на тимпаните и стреснали цялата аудитория. От този момент до края никой не посмял да заспи.

Така Хайдн открил още един принцип, че музиката трябва да бъде разнообразна. Дългото и еднообразно звучене приспива съзнанието, става скучно и слушателят изключва. Затова музиката трябва да не е еднообразна.

И като всяко правило и това си има изключения. При музиката за релакс и медитации се търси точно този ефект, който Хайдн искал да избегне в музиката си – тя е бавна, еднообразна, продължителна с определена цел – да отпусне тялото и емоциите и да подготви за вглъбяване.

При написването на пиесата “Морски вълни” имах точно такава цел – релакс и вглъбяване. Гледайки сутрин рано малките морски вълнички, една след друга, една след друга, в монотонен ритъм човек се отпуска мигновено. В съпровода на лявата ръка съм имитирала точно ритъма и мелодията на вълните, а в мелодията на дясната ръка съм се старала да предам атмосферата, облаците и слънцето.

Целият сборник пиеси може да се прослуша на запис в мое изпълнение, а нотите да се закупят в магазина на сайта.

Ирина Димитрова

Зареждане ...

Как да се научим да свирим “Ода на радостта” от Бетовен?

“Винаги казвай истината, дори и пред трона”
Лудвиг ван Бетовен

“Братя всички люде стават” – Свобода, братство, равенство – призив дошъл още от времето на богомилите и се възродил отново във Франция през 18 век, вдъхновява Бетовен да напише „Ода на радостта“ по стиховете на Шилер.

Симфонията е произведение за Симфоничен оркестър. Оттам идва името на този инструментален състав, защото свири симфонии. Но той не стига на Бетовен. Въпреки че един оркестър наброява до 120 човека, музициращи, преживяващи и дишащи заедно под ръководството на своя ръководител – диригента. Оркестърът е едно цяло, един нов организъм. Той не достига, не успява да изрази чувствата и идеите на композитора. Към оркестъра Бетовен добавя голям смесен хор със солисти, които да огласят, да назоват с думи, да съобщят на цялата вселена – Хора, бъдете братя! В четвъртата част на последната си Симфония №9, композиторът прави точно това. Използва мощта на симфоничния оркестър и човешките гласове, за да събуди, да призове към братство, равенство и свобода.

200 години по-късно един цял континент ще пожелае не песен, а част точно от тази симфония „Одата на радостта“ да стане химн на страните, обединили се в съюз – Европейския съюз.

Ако искате да научите да свирите на пиано „Химнът на Европа“, ще намерите видеоурокът ТУК.

Ако статията ви е развълнувала и предизвикала положителни емоции, може да споделите като оставите коментар.

Ирина Димитрова

Зареждане ...

12 начина за бързо учене на трудни пасажи – из Ръководство за звезди.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението.

Понякога, колкото и да се упражняваме има някои пасажи, които не искат да стават добре. Може да се намират на прехода между регистрите, да имат труден интервал или ритъм. Какво да направим. При пеенето и свиренето има отделни правила, но има и общи, за които ще стане въпрос в тази статия.

Ето начините на работа, които ще ви помогнат.

1. Работа в бавно темпо.

Колкото и да ни се иска да свирим или пеем в оригиналното темпо, бавното темпо е това, в което се наместват мелодията, логическите ударения, текстовите ударения и ритъма, цезурите, интервалите. Работата в бавно темпо изисква много търпение и съсредоточеност, за да успеем да издържим до края, но се отблагодарява стократно. По това дали може да работи в бавно темпо си личи добрия и отдаден музикант.

2. Работа по начини.

Това са начини на изработване на гамовидни пасажи, арпежи и други построения в еднакви кратки нотни стойности, които трябва да прозвучат изравнено и са достатъчно дълги, за да изискват търпение и постоянство. Свирим или пеем целия пасаж разпределени по четири бавни и четири бързи стойности – например четири осмини, четири шестнайсетини, четири осмини, четири шестнайсетини и т.н. до края. След това обръщаме последователността, като започваме с с бързите – четири шестнайсетини, четири осмини и отново до край. Може да направим групи по две бързи и две бавни. Ако пасажът е в триделни стойности, тогава групите ще са по три ноти. Използва се за работа и точкуван ритъм – четвъртина с точка, осмина, четвъртина с точка, осмина или обратно – осмина, четвъртина с точка… Може да измислим и свои варианти. Ще бъдете очудени, че много скоро пасажът ще се изравни по сила и по трайност.

3. Свирете или пейте по ноти отзад напред или казано наобратно.

Ако работата ви не спори опитайте пасажа от края към началото. Моцарт е бил майстор на свиренето наобратно и много се е забавлявал от този начин на свирене. Забавлявал е и своята публика, като е обръщал различни теми от произведения и цели произведения отзад напред. След това започнете да работите в двете посоки в правилната посока и в обратната.

4. Работа с прибавяне.

Започвате от проблемния интервал и го повтаряте няколко пъти, след това прибавяте още един тон към двата и изпълнявате няколко пъти, прибавяте още един тон отпред или отзад и така, докато „довършите“ съпротивляващия се пасаж. Изпълнявате, готовия фрагмент достатъчно дълго, за да се затвърди.

5. Променете темпото.

Изпълнявайте в два пъти по-бързо или много по-бавно темпо, толкова пъти, колкото е необходимо. Внимавайте изпълнението в бързо темпо не трябва да е много често, тъй като може да доведе до неравности в силата и неритмично изпълнение.

6. Транспониране.

Транспонирането е пренасяне на един пасаж от една тоналност в друга. Това изисква не само внимание и познание на тоналностите, но ще постави пръстите, ако е инструментално произведение в нова по-трудна ситуация. Транспонирайте нагоре и надолу от оригиналната тоналност с половин тон или цял тон. Може в тоналност с един повече или по-малко знаци от оригиналната. Отново вариантите са много. При пеенето транспонирането играе също голяма роля. Ако пасажът се намира в труден за гласа диапазон, много вероятно е да се „залепят“ неточности или ритмични неравности, особено ако това е на прехода от среден към висок регистър, където гласът е по-нестабилен. Пеенето и работата в удобен регистър позволява на слуха и на певческия апарат да свикне с трудното място и после да го преодолее в необходимата височина. Много често ако тонът е труден за вземане, защото е висок, полезно е да се изпее няколко пъти с половин или един тон по-високо. След това пеенето в оригиналната тоналност става много леко и без напрежение, поради това, че е преодолян страха от високия тон. Разбира се говорим за възможностите на съответния глас, а не за тонове, които са извън него.

7. Разпяване или разсвирване с трудната фраза.

Ако имаме определена фраза, която не можем да изработим и упорито ни се изплъзва, може да си направим с нея модел на разпяване и да я пеем по хроматичната гама, така както се разпяваме с вокали или срички. Същото важи и за инструменталистите. Вземате фразичката и я изсвирвате нагоре и надолу от всеки следващ полутон.

8. При проблеми с куплета на песента

Ако работим песен и имаме проблем в куплета, то трябва да изработим съответното място с всеки следващ куплет с неговия текст. Изпявате последователно единия куплет няколко пъти, след това втория, после третия. Така ще спестите и време за да не повтаряте непрекъснато припева.

9. Работа след време.

Не очаквайте блестящи резултати веднага. На психиката и физиката са необходими технологично време за „узряване“ на произведението. Свирил си или си пял единия ден, постигнал си резултат, доволен си от резултата и на другия ден откриваш, че трубва да започваш отново. Ужас! Аз не мога да постигна нищо! Не, това е при всички. Час след час, ден след ден, седмица, месец. За изработването на едно произведение е необходимо около три месеца, за да може то да улегне, да влезе както се казва в пръстите т.е. да го запомни тялото, да се превърне в навик. Ако се сетите в този момент, колко ви е било трудно в началото ще се учудите. Ами то е толкова лесно, какво се бях стреснал тогава?

10. Оставете произведението „да си почине“.

Когато работим дълго и трудно произведение – например соната, концерт или ария е необходимо да го оставим, да го забравим за известно време – два, три месеца. След това възстановете го, като няколко пъти го изсвирете или изпеете в бавно темпо, за да не правите грешки. Много важно е в този момент да го изпълните без грешки, защото ще ги запечатате и ще ви е необходимо отново дълго да ги оправяте. И какво ще откриете. От този момент имате чувството, че вие сте измислили тази музика. Тя ви звучи много близко, лесна е за изпълнение и което е много важно, звучи зряло. След периода на почивка произведението ви звучи по нов начин. Така отлежалото вино е много по хубаво, по-ценно и стабилизирано от младото.

11. Изпълнявайте пред публика.

Когато се почувствате готови, представете своята музика пред публика. Може това да е семейството в къщи или приятели на събиране. Ще се очудите колко различно звучи вашето изпълнение. Колкото и да са ви близки хората, пред които се изявявате, наличието на друг човек предизвиква нахлуване на адреналин във вените ви и променя химическия ви статус. Оставете притеснението и срамът и свирете и пейте пред други хора. Сменяйте публиката. Така, когато излезете за пръв път на сцената, ще имате някакъв опит със сценичната треска.

12. Търсете си изяви.

Колкото по-често излизате на голямата сцена, токбова по-добре ще се справяте със сценичната треска и ще се научите да контактувате с публиката. Нали затова се трудихте толкова дълго и упорито – да зарадвате някого, някой да ви види и оцени. Сценичната треска се проявява при всички. Казвам отново – при всички. Може 40 години да си постоянно на сцената, но сценичната треска я има. Ако я нямаше, тогава публиката нямаше да се вълнува. Всеки изпълнител е човек и иска да се представи добре. Задава си въпроси, дали всичко ще върви както трябва, дали няма да има проблеми с техниката и т.н. Но това е овладяна сценична треска. Опитът е този, който помага в ръзличните неочаквани ситуации като спиране на тока, и каквото се сетите или не се сетите, защото животът е предсказуем само донякъде и също толкова предсказуеми са неочакваните ситуации на сцената.

Музиката е изкуство, което радва и изпълнителя и публиката, дарява с неповторими емоции и красота. Бъдете упорити и резултатите ще ви зарадват. И мога да ви уверя, че всеки нов път ще е по-лесно и по-вълнуващо.

Ирина Димитрова

Зареждане ...