пиано Архиви | Аз Уча Музика

Безплатен курс по солфеж

На 29.09.2022 стартира Безплатният курс по солфеж, организиран от сайт “Аз уча музика”, който се излъчва на живо в четвъртък от 19.00 ч. Може да го гледате на живо или ако нямате тази възможност да получавате имейл с новия урок, който да гледате в удобно за вас време, ако се абонирате. Внимание, когато напишете името и имейла си във формата и натиснете бутона, ще се зареди бележка на същата страница и ще получите подарък. Натиснете на думичката ТУК и тя ще ви заведе в You Tube. За да можете и по-късно да достигате до това видео е необходимо да си запишете някъде линка.

Информация за следващите уроци ще получавате по имейл, а може да следите и страницата ни във Фейсбук, носеща същото име: „Аз уча музика“.

Уроците започват от нулево ниво т.е. от това – „нищо не знам“ и постепенно работят за развитие на музикалния слух, ритмичното чувство, усета за многоглас, дават се много знания по музикална теория, правят се упражнения и игри. Могат да се справят и малки деца и възрастни, които не са се занимавали с музика.

Абонирайте се за курса по солфеж.

За основа се използват уроци от сайта, които може да си вземете при желание.

За да може начинанието да се разрасне, подкрепете ни, като дадете информация на свои приятели.

До този момент са проведени 5 урока. Заповядайте при нас.

Български народни песни – лесни аранжименти за пиано с приложени текстове на песните.

Ирина Димитрова

Гала концерти 2020

Награден фонд на стойност 2000 лв.

На 30.11.2020 се излъчиха в You Tube Гала концертите на Втория виртуален конкурс “Аз уча музика” 2020.

Тази година участниците са три пъти повече, което наложи разделянето на Гала концерта в две части. Първата – Категория поп и джаз пеене, втората част – Народна и класическа музика. Ето и концертите.

Честито на наградените! Очакваме новите участници другата година.

Награден фонд 2020

Наградният фонд е на стойност 2000 лв. Това са Три Големи награди, Награда за медийната звезда, медали, плакети, грамоти за участниците, педагозите и журито, курсове уроци, ноти, инструментали, туториали и по един Desktop wallpaper.

Ирина Димитрова

ГРАН ПРИ номинации на Втория виртуален конкурс

Навлизаме в следващия етап на конкурса. Време е да обявим номинираните за ГРАН ПРИ на Втория виртуален музикален конкурс „Аз уча музика“ 2020.

Журито е определило наградените, които ще бъдат видени на Гала концертите. Тъй като тази година участието е доста по-мащабно от първото издание, ще се наложи да се излъчат 2 или 3 Гала концерта. Те ще имат своите премиери на канала в You Tube. Наградените и наградите ще узнаем тогава.

Малко след това ще бъдат изпратени наградите и грамотите на лауреатите.

Все още върви събирането на точки от гледане, харесване, споделяне и коментиране. Наградата за медийната ни звезда е парична, така както и ГРАН ПРИ. Може отново да напомните на своите приятели, които не са коментирали или споделили, че могат да го направят и сега. Гледането да става от Фейсбук страницата и от You Tube канала, за да може да бъде преброено.

А сега, време е да обявим претендентите за ГРАН ПРИ. Те получиха най-много точки от журито. Максимумат точки е 800. Три от претендентите постигнаха максималния брой точки. Останалите им „дишат във врата“ с няколко точки разлика. Вижте, кой има шанса да грабне Голямата награда:

При кого отива голямата награда ще узнаем на самите гала концерти.

Ирина Димитрова

II Виртуален музикален конкурс “Аз уча музика” вече започна.

Неусетно измина една година от Първия конкурс “Аз уча музика”. И ето вече е време за Второто издание.

Въпреки пандемията и очакванията, тази година има повече кандидати и два пъти повече допуснати участници до втория тур, който започва на 20.08.2020 г.

Настоящата статия има мобилен характер, като в нея ще бъдат отбелязвани всички събития, свързани с Втория виртуален конкурс “Аз уча музика”.

Това, което предстои е, че на 20.08.2020 г. всички клипове на участниците, с изпълненията ще имат премиера в канала на сайта в You Tube.

Ако искате да гледате само изпълненията на участниците, без да се разсейвате от богатото съдържание на канала, може да ползвате връзката към плейлиста на конкурса.

Линкове към видеата ще бъдат качени и в страницата ни във Фейсбук.

Споделяйте, харесвайте, коментирайте, но гласовете ще се броят само на тези две места. Периодът за гледане е от 20.08.2020 до 15.11.2020, когато ще се преброят гласовете и ще се знае коя е новата ни Медийна звезда.

Напомняме, че всички коментарии ще се броят за положителни. Миналата година имаше опит за лошо отношение към участник, който беше париран веднага. Ако имате да кажете нещо, нека то да е хубаво. Ако нещо не ви е по вкуса, запазете си мнението за вас. Всички са се постарали, минали са първи кръг и заслужават нашето уважение.

Освен вота по интернет, кандидатите ще бъдат оценени от компетентно и независимо жури от преподаватели, диригенти и дейци на изкуството, което от съображения за обективност на резултатите ще бъде обявено на по-късен етап, когато мине журирането.

Нека да се надяваме, че всичко ще бъде наред, тъй като имаме намерение да закрием Втория виртуален конкурс “Аз уча музика” с концерт на живо, така, както го направихме миналата година.

Екипът на сайта “Аз уча музика” пожелава на всички участници, преподаватели, родители, роднини и приятели приятни мигове с тазгодишното издание.

1 Октомври – ден на музиката. На гости при децата в ЦДГ Пламъче

Импровизираният концерт продължи близо час.

На Денят на музиката, 01.10.2019 г. бяхме поканени да свирим и пеем в ЦДГ “Пламъче” в гр. Варна. С нас децата от Арт студио “Белият делфин” бяха и деца от Ансамбъл “Сребърни звънчета”. Поканата беше от страна на учителката по музика г-жа Първолета Иванова.

Децата от градината бяха много развълнувани, слушаха изпълненията с интерес и задаваха много въпроси както на ръководителите – г-жа Юлия Недева и г-жа Ирина Димитрова така и на самите изпълнители. Импровизираният концерт продължи близо час.

Ирина Димитрова

За ролята на лявата и дясната ръка при свиренето на пиано

“Хей, ръчички,
хей, ги две!
Те ме слушат
най-добре!”

https://youtu.be/kCubax26a1c

В живота е трудно да се справим с една ръка.

Забелязали ли сте, че в живота с една ръка е много трудно да се справим. Не е невъзможно, но доста трудно. В същото време едната ръка не може да замести напълно другата в нейните функции. Разбира се, ако поради нещастен случай се наложи, човек може да се приспособи и с живот с една ръка. Сега обаче думата ми е не за тези случаи, а за това, че всяка ръка си има своя функция при работата на двете. Обърнете внимание: обикновено дясната ръка извършва по-точните и прецизни дейности, докато лявата ръка има поддържаща роля (не по-малко важна при това). Дясната ръка хваща, придвижва, обръща, лявата обработва фино. Правим уговорката, че това е при повечето хора, които са с дясно ръка ориентация. И така, оказва се, че двете ръце имат свои функции, своя роля в процеса на работа се допълват и подпомагат.

Как работят пръстите на ръцете?

Друга особеност на работата с ръце е това, че обикновено четирите пръста действат заедно, а палеца – отделно и срещу тях. По този начин става възможно хващането на различни предмети и боравенето с тях.

Ръцете при свиренето на пиано.

Сега да видим как двете ръце са разпределени и си сътрудничат при свиренето на пиано.

Пианото е направено за дясно ръки хора.

Пианото е направено за хора с водеща дясна ръка. Тези, при които е водеща лявата е необходимо да се приспособят или да се откажат. Лично аз познавам колеги, които са известни и изтъкнати пианисти и независимо, че тяхната лява ръка е по-сръчната свирят също толкова хубаво и добре, колкото останалите си колеги. Това не им пречи. Даже в някои моменти им дава предимство при някои бързи пасажи в лява ръка. При тях те звучат по-сръчно, бързо, изравнено и подредено.

Самостоятелност на пръстите при свирене на музикален инструмент.

Друга особеност при свиренето на пиано и въобще на музикален инструмент е това, че пръстите действат самостоятелно и отделно един от друг. Първата трудност за човека започнал да свири е да отдели и обособи пръстите един от друг. Подобно е ползването на клавиатурата на компютъра. Необходимо е пръстите да действат самостоятелно.

Дясната ръка.

Дясната ръка обикновено води и изтъква мелодията в произведението. Може композиторът да повери мелодия на лявата ръка, но това се случва доста рядко. Мелодията е с разнообразно движение и в различни нотни стойности. Дясната ръка се налага да бъде по-сръчна и по-силна. Може мелодията да е удвоена в октави, да е подплатена с други гласове, да е уплътнена в акорди и арпежи… Дясната ръка покрива през повечето време високите тонове, които са по-тихи и по-бедни на обертонове.

Какво са обертоновете?

Обертонове наричаме тоновете, които се образуват от трептенето на частите на струните и на инструмента. Те звучат заедно с основния тон, по-тихи са от него и го обогатяват. Колкото по-нисък е тонът, толкова повече от обертоновете му се чуват и той става по-масивен, по-богат темброво.

Самото име „обертонове“ показва, че те са над основния звучащ тон. Първите обертонове са разположени по-далеч от основния и постепенно дистанцията се скъсява, като по-високите обертонове са по-близко един до друг. Поради прага на чувствителност на човешкото ухо, което има диапазон да чува от 16 Hz до 40 000 Hz, обертоновете на по-високите тонове съществуват, но не се възприемат от ухото на човека. По тази причина високите тонове ги чуваме като темброво по-бедни. Много добре се усеща тази разлика, ако сравним един висок женски глас с един нисък мъжки глас. Мъжкият глас е много по-плътен от женския, поради това, че ние чуваме неговите обертонове по-добре и почти не чуваме обертоновете на високите гласове.

Лявата ръка.

Поради наличието на много обертонове в ниските тонове, на лявата ръка й се налага много често да свири по-тихо и по-леко от дясната, за да може да изпъкне мелодията. Повечето време лявата ръка прави съпровод на дясната. При нея се налага много често да се обособи басовата линия, която е на второ място по важност от мелодията и по тази причина тя трябва да се изтъкне, но все пак да е по-тиха от основната мелодия. Освен баса, лявата ръка свири и вътрешните гласове, които попълват хармонията, украсяват и уплътняват фактурата на произведението. Те от своя страна са най-тихи и прозрачни. Това разграничаване като динамични нюанси се пада най-често на лявата ръка. Докато дясната трябва да е по-бърза, силна и сръчна, лявата ръка е по-чувствителна по отношение на натиска и звукоизвличането от клавишите.

Взаимодействие на двете ръце.

Разбира се това разграничаване е условно. Във всеки момент в зависимост от идеята на твореца всяка ръка може да поеме от функциите на другата, да се допълват и да се сменят. Двете ръце при пианото действат като взаимно допълващи се, като един екип.

Заключение.

Друг път ще говорим за ползите от свиренето и взаимодействието на двете ръце. В тази статия се ограничихме само с ролята им при правенето на музика на най-обхватния и най-богатия на възможности музикален инструмент. Може би по-големи възможности имат само органът и оркестърът.

Зареждане ...

Ирина Димитрова

Приказка за двете зайчета

Музикална приказка

Здравейте малки и големи деца. Днес ще ви разкажа приказка за двете зайчета. Нека да ги наречем Едното зайче и Другото зайче. Те бяха толкова малки, че за първи път излизаха от заешките дупки да видят белия свят. Едното зайче излезе. В първия момент слънцето го заслепи и то си каза: „А, ами аз не мога да виждам!“, но след малко очичките му свикнаха. То видя една цвете, помириса го, видя една буболечка, тръгна след нея и по едно време, какво да видиш? Нещо сивичко, розовичко отпред с две дълги уши седи пред него. Толкова се стресна Едното зайче, че запя:

„Аз съм Зайко Байко.“

Отсреща Другото зайче, защото това беше Другото зайче му отговори също с песен:

„Зайко съм и аз.“

Едното зайче попита:

„Можеш ли да скачаш тъй?“ и подскочи. В отговор Другото зайче започна да скача и скочи пет пъти:
„Скок, скок, скок, скок, скок.“

Успокоени,че няма нищо страшно, двете зайчета започнаха да се смеят, да подскачат и да пея заедно:
„Ний сме Зайци Байци,

Зайчета добри.

Можем ний да скачаме.

Скок скок, раз – два – три.“

Питате откъде знам? Ами аз бях там. Бях легнала на тревата и гледах облаците, когато забелязах, че нещо се движи край мен и докато видя, че има Едно зайче и Друго зайче, бях свидетел на техния разговор-песен:
„Аз съм Зайко Байко.

Зайче съм и аз.

Можеш ли да скачаш тъй?

Скок, скок, скок, скок, скок.

Ний сме Зайци Байци.

Зайчета добри.

Можем ний да скачаме.

Скок, скок, раз – два – три.“

Почаках зайчетата да се наиграят и с нетърпение се върнах в къщи, за да запиша тяхната песен:

„Аз съм Зайко Байко.

Зайче съм и аз.

Можеш ли да скачаш тъй?

Скок, скок, скок, скок, скок.

Ний сме Зайци Байци,

Зайчета добри.

Можем ний да скачаме.

Скок, скок, раз – два – три.”

Запомни ли тяхната песен. Може да я пееш. А можеш да я пееш и да я свириш. Ето линк, от който можеш да изтеглиш нотите на песента:

Ирина Димитрова

Учител или самоучител – коя опция е по-добрата?

Учител или самоучител?

Много популярно стана да се гледат клипчета в You Tube и да се учи да се свири на пиано или на друг инструмент. Има и доста материали по вокални техники.

От доста време си мисля по този въпрос и искам да изкажа своето мнение, като приканя и вас – приятелите на сайта да споделите свои мисли като коментирате след публикацията.

Какво е предимството на този начин на учене, аз го наричам самоучител?

Първо
Всеки намира това, което му харесва. Това означава, че ще учи с удоволствие. Седи, повтаря и научава.

Второ

Не е необходимо да знаеш ноти. За да можеш да четеш нотен текст се иска доста време, няколко години занимания. А в случая – гледай и повтаряй.

Трето

Няма опасност да свириш неточно или неритмично. Записът е прецизен.

Четвърто

Безплатно е или е почти безплатно.

Кои са предимствата на заниманията под ръководството на учител?

Първо

Постановката. Както при спорта, така и при свирене и пеене е необходимо да имаш правилна постановка. В противен случай има опасност от травми. Сериозно говоря. Имам редица колеги, които си смениха професията, поради заболявания вследствие на неправилна постановка.

Второ

Нотите, нотите и пак нотите. Отново става въпрос за тях. Нали не мислите, че един човек може да се хвали че владее чужд език, ако не може да чете на него? Същото е и с музиката. Този който не може да чете ноти е обречен да повтаря като папагал това, което чува или вижда. Цял живот мама му чете приказка, защото той не може да чете сам.

Трето

Учителят е минал специална подготовка и подбира това, което е подходящо за възрастта и уменията на ученика си. Затова е индивидуално обучение. Защото се съобразява с личните качества на ученика и неговите собствени темпове на развитие. Американците правят обучение по пиано на групи от 6 ученика, но при нас обучението е индивидуално. Същото е и с другите инструменти и с певците.

Четвърто

Музиката е не море, а океан. Аз лично се мъча да плувам в него от 57 години и съм видяла и опознала много малка част. Както се казва – все по-често си казвам „Аз знам, че не знам.“ Става въпрос и за музикалната теория. Не можеш да правиш музика, без да знаеш кое какво е и какво е неговото място в цялата картинка. А теорията ще ти я предаде учителят. Има възможност да я накълвеш от учебниците, но упражненията няма как да си ги направиш сам.

Аз имам ученици, които идват с готови познания и сръчности от интернет, опирам се на тях и продължаваме напред.

Сега да споделя моето мнение по въпроса. Не твърдя че е единствено правилно, както се казва миродавно.

И двата начина на учене имат своите предимства и недостатъци. Най-добрият вариант е съчетаването и на двата метода. Любопитството на човека съчетано с опита и познанията на професионалиста е една много успешна комбинация.

В сайта „Аз уча музика“ ще намерите и двата начина предложени като варианти. Може да заявите урок (уроци) и да работите под ръководството на учител, може да изтеглите или да си купите клипчета с познати песни или произведения. Може да поръчате да ви се изготви по ваше желание песен или произведение.

Ако познавате нотите може да изтеглите безплатно или да си купите ноти. Също може да направите поръчка на ноти, които са ви необходими.

Считам, че статията ми е непълна. Сигурно нещо още може да се каже. Затова очаквам вашите коментари и допълнения.

Ирина Димитрова

Зареждане ...

3 педала има пианото. Знаете ли за какво служат?

Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.

Пианото

Пианото има много сложна конструкция.То е плод на дълга еволюция. Негов предшественик е чембалото, наричано още клавикорд или клавесин. При него струните не се удрят, а се дърпат. Затова този инструмент има тих и нежен звук, пригоден за музикална стая.

Кога пианого се налага н музиката?

По времето на Бароковата епоха започва усилен строеж на огромни дворци, църкви, оперни и концертни зали в унисон с модата от това време. На мода са монументалността и декоративността. Те присъстват навсякъде, показвайки мощност, богатство и разкош. За големите концертни зали тихият звук на клавесина не е пригоден. На преден план идва пианото.

Кой е изобретил пианото?

Първото пиано се появява в гр. Флоренция и негов изобретател е Бартоломео Кристофори. За разлика от клавесина, който има тих и еднакво силен звук, силата на звука на новия инструмент зависи от силата на изпълнение. Освен да свири силно и тихо, той може да изпълнява пасажи със засилване или със затихване. Затова първоначално е бил наречен Gravicembalo col piano e forte, или чембало, което може да свири тихо и силно. От това дълго име в днешно време е останало краткото „пиано“. Само в Русия все още инструментът се нарича „фортепиано“. Така този нов инструмент се е чувал в огромните концертни зали на Бароковата епоха.

Но чембалото не изчезнало изведнъж. То продължило да се използва, едновременно с пианото, което има не толкова елегантен, но пък блестящ и концертен звук.

Трите педала на пианото.

Това е историята на пианото. Но въпросът беше, за какво служат трите педала долу по средата на инструмента. Когато ми задаваха този въпрос учениците, аз много често се шегувах като отговарях, че това са „газ, спирачка и амбриаж“. По-малките възприемаха отговора веднага и безрезервно – аха, ясно. По-големите ме поглеждаха: „Госпожо???“. Но когато чуеха пояснението се съгласяваха, че това наистина са „газ, спирачка и амбриаж“.

За какво служи десният педал?

Звукът на пианото се произвежда чрез удар с пръста по клавиша, който задвижва много сложен механизъм и накрая една дървено чукче покрито с филц удря струната, която започва да звучи. В момента, в който пуснем клавиша, зад струната се спуска „демпфер“ или заглушител. Той притиска струната и така тя спира да звучи. Когато натиснем „Десния педал“ (газта), всички демпфери се отдалечават от струните и даже да пуснем клавиша, те не заглушават тона. Така пианото започва да звучи с всички изсвирени тонове, докато не пуснем педала т.е. започва да звучи толкова по-силно, колкото са наслоените тонове. Свиренето с този похват придава бляскавост, празничност на музиката и пианистите много обичат да го използват. Затова погледнете на концерти, как те непрекъснато си помагат с десния крак.

Каква е ролята на левия педал?

„Левият педал“ (амбриажът) се нарича още „Тих педал“ и напротив на десния си събрат приближава всички демпфери до струните, те не могат да трептят с голяма амплитуда и звучат по-тихо. Знаете от свойствата на тона, че силата му зависи от големината на амплитудата. И така ние свирим, но мощността на пианото е умишлено намалена. Освен, че приближава демпферите до струните, левият педал отмества механизма леко вляво. Така чукчетата удрят не по три, а по две струни, а в средния регистър, където струните са по две, те удрят само по едната. Така силата се намалява още повече. Този педал придава една прозрачна звучност на тона в тиха динамика. Използва се много рядко, точно, за да бъде постигната особена, леко загадъчна и приглушена атмосфера. А поначало тихия звук пианистите постигат чрез силата на натиска върху клавишите, а не с помощта на левия педал. Те са майстори и много добре владеят пръстите си.

А какво прави средният педал?

„Средният педал“ (спирачката) се нарича още сордина. Той се появи сравнително скоро, преди няколко десетилетия. Предназначен е да направи пианото много тихо, за да не пречи на съседите и така пианистът да може да свири с часове, без да притеснява никого. В този случай между чукчетата и струните се спуска парче плат и заглушава много звука. Все пак този педал може да се използва ограничено, защото не дава представа за получавания истински звук при свирене.

Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.

Пианото най-използваният за музициране инструмент.

Пианото си остава може би най-свиреният инструмент. То се използва за солово свирене, акомпаниране, композиране, репетиране. Ще го чуем в концертната зала, в заведения с жива музика, в домовете на хората, в залите за уроци и репетиции.На него обичат да свирят както малкие деца, така и възрастни хора – музиканти и любители.

Научи се сам да свириш “Една българска роза на пиано”

Ирина Димитрова

Зареждане ...

Научи се сам да свириш “Една българска роза” на пиано

Добър вечер, приятелю млад.

Песента “Една българска роза” е създадена през далечната 1970 година от композитора Димитър Вълчев по стихотворението на Найден Вълчев. Строфите така вдъхновяват композитора от първия им прочит, че музиката е написана само за три дни.

1970 година песента участва в „Златният Орфей“ в изпълнението на Паша Христова и спечелва първо място.

В продължение на половин столетие песента продължава да е емблематична за България известна с гостоприемството на хората си и с българската роза, която последните изследвания отново поставиха на първо място в света по качествата на аромата й. Пее се от всички малки и големи, млади и стари с удоволствие и гордост.

Имам удоволствието да ви предложа вариант на песента изсвирен на виртуално пиано, пригоден за самостоятелно разучаване с помощта на видеозапис.

Трябва единствено да последвате връзката в публикацията:
Научи се сам да свириш песента “Една българска роза” на пиано.

P.S. За да можете истински да свирете на пиано по-сложни неща е необходимо занятия с учител. Той ще ви направи правилна постановка на ръцете, ще ви покаже нотите, ще ви изсвири произведението, за да го чуете и да имате представа и прочее. Както при всяко нещо, което искаме да познаваме по-сериозно ни е необходимо напътствие. Повечето малки момиченца танцуват вкъщи пред телевизора, но стават ли гимнастички без треньор? Същото е и с музиката. Ако искате да постигнете по-сериозни успехи с музиката и тя да заеме по-солидно място в живота ви, е необходимо да се замислите за учител.

Но в случая може просто да пуснете видеото и да действате. Не е необходимо да познавате нотите.

Ирина Димитрова

Зареждане ...

Как да се научим да свирим “Ода на радостта” от Бетовен?

“Винаги казвай истината, дори и пред трона”
Лудвиг ван Бетовен

“Братя всички люде стават” – Свобода, братство, равенство – призив дошъл още от времето на богомилите и се възродил отново във Франция през 18 век, вдъхновява Бетовен да напише „Ода на радостта“ по стиховете на Шилер.

Симфонията е произведение за Симфоничен оркестър. Оттам идва името на този инструментален състав, защото свири симфонии. Но той не стига на Бетовен. Въпреки че един оркестър наброява до 120 човека, музициращи, преживяващи и дишащи заедно под ръководството на своя ръководител – диригента. Оркестърът е едно цяло, един нов организъм. Той не достига, не успява да изрази чувствата и идеите на композитора. Към оркестъра Бетовен добавя голям смесен хор със солисти, които да огласят, да назоват с думи, да съобщят на цялата вселена – Хора, бъдете братя! В четвъртата част на последната си Симфония №9, композиторът прави точно това. Използва мощта на симфоничния оркестър и човешките гласове, за да събуди, да призове към братство, равенство и свобода.

200 години по-късно един цял континент ще пожелае не песен, а част точно от тази симфония „Одата на радостта“ да стане химн на страните, обединили се в съюз – Европейския съюз.

Ако искате да научите да свирите на пиано „Химнът на Европа“, ще намерите видеоурокът ТУК.

Ако статията ви е развълнувала и предизвикала положителни емоции, може да споделите като оставите коментар.

Ирина Димитрова

Зареждане ...

7 пиеси за пиано „Морски вълни“ от Ирина Димитрова

Скъпи приятелю, пред теб е сборника с пиеси за пиано „Морски вълни“. Той предлага: Една разходка край морето, където морските вълни се плискат в краката ти, появяват се по-големи вълни, слънцето си играе с облаците, като ту се скрива, ту се показва. След това ще преброим до пет и ще срещем любим герой от приказките. Ще се завърнем у дома след дълго пътешествие, ще посвирим акорди, ще се спуснем по пързалката и ще чуем хубава мелодия. И всичко това, когато разучиш пиесите и ги свириш една след друга на своите приятели и близки от семейството.

Тъй като нотите на пиесите “Морски вълни” бяха готови в навечерието на празника Великден , могат да се закупят с 65% отстъпка от магазина на сайта. Отстъпката важи до Спасовден.

Пиесите “Морски вълни” и “Мелодия” се предлагат и отделно.

Сборникът с пиеси е написан в началото на 2019 година и съдържа 7 произведения с различен характер и трудност на изпълнение. Докато „Заю Баю“ и „Четири плюс едно“ са кратки, то за изпълнението на „Мелодия“ се изискват по-сериозни умения от страна на изпълнителя. Така в малката книжка всеки може да намери подходяща пиеса за свое удовлетворение.

Съдържание на сборника:

Всяка пиеса поставя технически проблем пред изпълнителя и неговия преподавател. На пръв поглед „Морски вълни“ изглежда трудна, но е много пианистична, удобна, разучава се бързо и се свири лесно. Проблемът е в дължината на произведението и повторенията. Това изисква издържливо внимание до края на пиесата.

“Четири плюс едно” поставя на преден план смяната на ръцете с подходящо движение – новата ръка идва отгоре, а тази която спира се изнася отдолу.

“Заю Баю” е написана в неравноделен размер 5/8, характерен за българската музика. Зайчето си е наранило крачето и скача различно от предния ден.

“Завръщане у дома” има разнообразно движение в двете раце, като ту е паралелно, ту е противоположно и отново изисква внимание.

“Акорди” е пиеса, която упражнява правилните пръсти при свирене на акорди в различно обръщение и посока на движение. Целта е автоматизирането на подходящите за изпълнение пръсти.

“Пързалка” е с моторно движение в лява ръка в бързо темпо и гради сръчност, координация на двете ръце да свирят заедно. Изисква се и изтъкване на мелодията, въпреки шумната лява лъка. Съпоставят се щрихи легато и нон легато.

“Мелодия” се явява най-трудна в сборника с нейната фактура – мелодия, бас и средни гласове, повтарянето на еднакво движение в средните гласове, което приспива вниманието и изисква съсредоточеност за да се издържи до края.

Пиесите могат да се изпълняват отделно една по една, в зависимост от случая, но са много по ефектни, когато се изпълняват като циклично произведение, заедно.

На ученици и преподаватели пожелавам приятна работа с пиесите за пиано от сборника „Морски вълни“.

Ирина Димитрова

Акустично или дигитално пиано (кийборд)? Какво да си купим?

Купувайки музикален инструмент не се страхувайте, че сте загубили пари. Винаги можете да продадете стария и да си купите по-нов и по-голям.

Когато решим да учим да свирим на пиано, първият въпрос, който застава пред нас е какъв инструмент да си купим.

Преди време беше лесно – имаше само акустично пиано. Но с появата на дигителните клавишни инструменти, които ще срещнем с най-различни имена като йоника, синтезатор, кийборд, дигитално пиано, фендер пиано и др., изборът става труден. Тук няма да говорим за отделните марки, тъй като и при акустичните пиана те са достатъчно много.

И така – какво да си купим?

Зависи отчасти от това, какъв инструмент искаме, но трябва да си зададем въпроса и за какво го искаме. Ако държим да се научим да свирим на пиано, то трябва да си купим акустично пиано. Това е инструментът, който разрешава на добрия изпълнител цяла гама от динамики, щрихи, нюанси на тона. Това е инструментът, с който можем да постигнем ярка изразителност и детайлно извайване на желания звук. Клавиатурата на пианото, благодарение на сложния и прецизен механизъм ни дава тази възможност. Затова акустичното пиано продължава да държи своите позиции, въпреки нашествието на неговите дигитални братя.

Акустичното пиано

От друга страна акустичното пиано е така да се каже силов инструмент. То оказва съпротива, изисква по-силен или по-лек натиск. При музицирането участва цялата мускулатура на човека от краката до главата.

Дигиталното пиано

Дигиталното пиано, така накратко ще наречем другия, електронния вариант, е много по-леко за свирене. Много инструменти имат динамична клавиатура, което означава, че тя реагира на силата на натиска, но всички са по-леки от акустичното пиано. Въпреки наличието на динамична клавиатура, все още не е достигнато съвършенството на тона и исказа, който се постига на акустичното пиано посредством допира и натиска върху клавиатурата.

Пианото като втори инструмент

За всички учащи с друг инструмент – флейта, цигулка, кларинет и т.н., както и за певците, може би по-подходящият вариант в днешно време е кийборда или дигиталното пиано. То заема по-малко място, може да се вади и прибира и има огромни синтезаторни възможности. Тези музиканти учат задължително пиано, солфеж и редица други теоретични дисиплини, за които е необходимо клавишен инструмент.

Предимства на дигиталното пиано

Какви са предимствата на дигиталния вариант. Това е един чудесен избор, ако искаме да се научим да свирим на пиано за свое удовлетворение, както и да правим песни и съпроводи. Отдавна броя на тембрите и ритмите надхвърли първоначалната цифра 100. Това са инструменти с много богати възможности за комбинации както на съвремени стилове, така и на по-стари стилове. Може да изсвирим цяло инструментално произведение или песен с интродукция, интермедии и заключение. Има възможности за съпровод както се казва с един пръст, което дава възможност и на начинаещите музиканти да получат бързи и удовлетворителни резултати. Тези инструменти имат богати набори от демо песни и произведения, като има възможност да се изключи звука на едната ръка и да остане да звучи другата, за да може да се упражнява отделно всяка ръка. Имат вградени секвенсери, с които можем да запишем музика с наслагване на няколко писти, която да изнесем на компютър. Имат възможност за усилване на звука, чрез включване към музикална уредба.

И така. След като сте решили първия въпрос – дигитален или акустичен инструмент ще си купите, нека да поставим втория:

Какъв да бъде.

За акустичното пиано можем да изредим доста марки, но общо взето зависи от това с какви средства разполагаме. Можем да помислим и за варианта втора ръка. Много пиана стоят по къщите на хората и никой никога не е свирил на тях, или се е свирило само няколко години. За акустичното пиано е много важно, колко е било използвано, заради механизма му. И така, някой е купил за своето дете или внуче пиано, но то е променило интересите си, или даже въобще не е проявило интерес. Такъв инструмент може да се окаже много ценен и на много изгодна цена. Хората искат да им се отвори място, писнало им е тази “мебел” да стои години без употреба и на всичкото отгоре трябва да й бършат праха. Но искам да ви предупредя. Никога не купувайте пиано, без да се посъветвате със специалист. Помолете някой познат, който разбира или учителя по пиано да дойде и да го види. Може да се сдобиете с инструмент, който има някакъв дефект. И не е необходимо да ви го пробутат. Много често самите продавачи не знаят, че инструмента не е перфектен. Те самите не са специалисти и знаят колкото вас.

Пиано или роял?

Колкото до това – пиано или роял? Ако имате достатъчно място в хола и искате да придадете стил, защо не, един малък роял, четвъртинка ще стои много добре. Ако обаче живеете в нормално жилище, купете си обикновено пиано. Разликите с рояла са много малки. Роялът е инструмент за концерти. Има по-бляскъв и силен звук, което не е необходимо за домашното музициране. А нека да помислим и за съседите.

Ако сте решили да купувате дигитален инструмент, то нека той да е поне с 5 октави. Какво означава това като начало не е необходимо да знаете. Този, който продава знае какво е. Най-добре е да е с 9 октави и да има динамична клавиатура. Вие вече знаете това какво означава. Нека да има вграден секвенсер. И колкото повече възможности има инструмента, толкова по-добре.

Нов инструмент или втора ръка?

Аз няма да препоръчвам марка, тъй като са много. Появяват се добри интрументи и от нови производители. Един добър инструмент може да струва доста, но хубав може да се намери отново втора ръка. Много наши музиканти свирят извън страната през летния сезон и наесен продават, за да могат да си купят по-съвременни инструменти. Така че, може да се намери много хубав, марков инструмент на прилична цена. При електронните ниструменти няма малко или много повреден. Те или свирят или не.

Добре е отново да го купите след консултация със специалист. Освен това го огледайте да няма механична повреда или да не е заливан с течност.

Да инвестирате или не?

Предполагам, че статията ми е била полезна и е отговорила на част от въпросите, които си задавате. Какъвто и интструмент да си купите, щом имате желание, музиката ще ви донесе много моменти на радост и удовлетворение, както на вас, така и на вашето семейство и приятели. Желая ви много щастливи музикални моменти.

След като сте направили своя избор идва ред на музицирането. Необходимо е да изберете учител или школа. Един от вариантите е да потърсите помощ от нашия сайт. Повече за това, какво предлага вижте в статията:

Ирина Димитрова

Зареждане ...

Здравейте, приятели на музиката

Добре дошли в “Аз уча музика”. Този сайт е за хора от всички възрасти и всички страни на света, желаещи да започнат да учат да свирят и пеят, или да подобрят своите умения в областта на музиката.

Тук ще намерите обяснения на основните понятия в музиката, практически уроци за свирене и пеене, ноти на песни и инструментални произведения. Може да направите заявка за урок он-лайн или на живо, както и да ви бъде записан видеоурок на определена тема, да ви се направи аранжимент и да се запише като нотен текст, да ви се композира песен или мелодия.

Related: Музика, уроци, ноти

За да получите достъп до безплатните уроци и ноти е необходимо да се регистрирате в сайта.

Ирина Димитрова

Зареждане ...