В нашия свят съществуват две фундаментални енергии – мъжката и женската. Те не са свързани единствено с пола, а са универсални принципи, присъстващи във всеки човек, независимо от това дали сме мъж или жена. Балансът между тези две енергии определя хармонията в живота ни – в личните отношения, в кариерата, в усещането за вътрешна цялост.
Какво представлява мъжката и женската енергия?
Женската енергия (ин)
Символизира приемането, интуицията, мекотата, чувствителността и креативността.
Свързана е с потока, доверието към живота, емоционалната свързаност и способността да усещаме и изразяваме емоции.
Представлява хаоса, възможностите, промяната, но също така и подхранването и грижата.
Мъжката енергия (ян)
Символизира структурата, действието, защитата, фокуса и целенасочеността.
Свързана е с логиката, решителността, способността да планираме и изпълняваме.
Представлява реда, стабилността и изграждането.
Дисбалансът между мъжката и женската енергия
Когато женската енергия е в излишък, човек може да се чувства изгубен, несигурен, емоционално нестабилен, без посока и неспособен да се изправи пред предизвикателства.
Когато мъжката енергия е прекалено доминираща, може да се прояви като агресия, контрол, липса на емоционална свързаност и неспособност да се отпуснем.
Балансът означава да използваме подходящата енергия в правилния момент – да бъдем дейни и решителни, когато е необходимо, но и да умеем да се отпуснем, да се доверим на процеса и да приемаме.
Ролята на предците и колективните модели
Често дисбалансът между мъжката и женската енергия не идва само от нашия личен опит, а е наследен от семейни и колективни модели. Например:
Жените в рода може да са свикнали да потискат женската си енергия, защото са били принудени да оцелеят чрез мъжки качества.
Мъжете може да са били възпитавани да не изразяват чувствата си, което ги лишава от достъп до интуицията и емоционалната дълбочина.
Колективните вярвания за ролите на мъжа и жената често водят до вътрешен конфликт и усещане за непълноценност.
Как тези енергии работят и какви модели носим от рода си, можем да видим чрез констелация.
Заключение
Балансът между мъжката и женската енергия е ключът към хармоничен живот. Той не означава да бъдем 50/50 във всеки момент, а да знаем кога коя енергия да използваме. Днешната констелация показа какво носим от рода, какво обществото ни е научило и как можем да намерим нов начин да балансираме себе си.
🔹 Готов ли си да откриеш вътрешния си баланс и да изградиш хармония между мъжката и женската си енергия? 🔹
Балансът между тези две сили е ключът към по-пълноценен живот, по-добри взаимоотношения и по-голяма увереност в собствените ни възможности. Ако усещаш, че е време за промяна и искаш да получиш насоки, подкрепа и практически инструменти, присъедини се към моята Телеграм група “Нов живот с Ирина Димитрова”!
🌟 Ако търсиш по-дълбока трансформация, лична насока и достъп до ексклузивни обучения, ВИП Зоната “Академия Бъди Звезда” е твоето място! 🌟 Там те очаква лично менторство, отговори на всички твои въпроси и възможност да работим заедно върху твоето сценично, личностно и енергийно израстване през цялата година.
🔗 Присъедини се днес и направи първата стъпка към баланса и успеха! 📲 Влез в “Нов живот с Ирина Димитрова” тук: 🌟 Влез във ВИП зоната “Академия Бъди Звезда” тук:
✨ Ти заслужаваш живот в хармония и сила. Действай сега! ✨
Ролята на рода в нашия живот: Загуба и възстановяване на силата на корените ни
Какво се губи, когато връзката с рода е прекъсната?
Когато се родим на тази планета, ние се раждаме в рамките на рода. Той е нашата първа система на принадлежност. Той не е просто биологична връзка между поколенията, а мощно поле, което предава ценности, вярвания, модели на поведение и дълбока енергийна връзка с миналото. Когато тази връзка бъде прекъсната – съзнателно или несъзнателно – загубите могат да се проявят на различни нива. Тъй като съвременият човек не вярва без доказателства, науката се е заела с тази задача да обясни явления, които на пръв поглед нямат връзка едно с друго. Как ще обясните еднаквите сценарии, които се предават от поколение в поколение. Ако детето расте в семейството – добре, но ако то е отделено и има подобна на предците си съдба? Не може да се определи само с генното наследство, защото по тази логика, то нямаше да има уникалност, а ще повтаря дословно майка си и баща си. Вече 100 години квантовата физика се развива и обяснява че всичко е едно, няма минало, настояще и бъдеще. Има само настоящия момент. Има единно поле, в което всичко е едно.
Чувство за изолация и самота
– Когато човек е откъснат от рода си, често изпитва усещане за самота, дори когато е заобиколен от хора. Липсата на усещане за принадлежност създава вътрешен вакуум. За такъв човек казват „дърво без корен“. Там където е родът ти, са най-близките ти хора. Кръвта вода не става. Колкото и приятели да имаш, роднините винаги ще ти ударят едно рамо, ще ти помогнат.
Повтарящи се житейски трудности и сценарии
– Нерядко в живота на такива хора се появяват повтарящи се предизвикателства – финансови трудности, несполучливи връзки, липса на самочувствие. Те могат да са резултат от прекъснати семейни модели, които несъзнателно се предават и отново се проявяват. Всички, които са изключени по някакъв начин и неприети от рода се повтарят в живота на поколенията, за да бъдат забелязани. Когато някой проявява симптоми като алкохолизъм, той може би живее живота на баща си, дядо си. И ще го живее дотогава, докато съответния човек бъде признат и върнат в рода. Това може да стане на индивидуална сесия. Тогава тези черти и поведение се спира и изчиства бъдещите поколения. В противен случай ще се повтаря.
Загуба на вътрешна сила
– Родът е като дърво с дълбоки корени. Когато човек отхвърля своите корени, той се превръща в дърво без стабилна почва – нестабилен, несигурен, без ясна посока. Когато знаеш и си приел своят род, своето потекло, гордееш се, благодарен си, тогава ти имаш силата да преодолееш всички пречки и да се справиш с всички задачи пред теб.
Здравословни проблеми и емоционални блокажи
– Някои психосоматични заболявания могат да бъдат свързани със семейни нерешени теми. Несъзнателното отхвърляне на предците може да доведе до вътрешни конфликти, които се проявяват като тревожност, депресия или дори физически заболявания. Неприетите в рода, както и рано починалите деца, братя и сестри може да влияят на живота, да черпят от енергията на живите, да ги разконцентрират със своите неосъществени желания. Има хора, които искат едновременно много различни неща и не знаят с какво да се захванат. Това може да е влияние на деца, които не са изпратени и живеят невидимо около нас. Това изпращане също може да се направи, да се успокои душата на детето, а живите да заживеят собствения си живот и да ползват цялата си енергия за своите цели.
Страх от успех и просперитет
– Ако в рода е имало тежки съдби, загуби или убеждения като „парите се печелят трудно“ или „щастливите семейства не съществуват“, човек може да носи тези програми и несъзнателно да саботира собственото си развитие. Несъзнателно ние повтаряме тези житейски страхове, предадени ни като защита. Но сега времената са други и условията са други. Необходимо е да се освободим от тях и да живеем. Също става с индивидуална работа.
Какво се печели, когато връзката с рода се възстанови?
Възстановяването на връзката с рода не означава просто контакт с роднините. То е дълбок процес на приемане, осъзнаване и почитане на предците, независимо от техните грешки и избори.
Дълбоко усещане за принадлежност и сигурност
– Когато човек се свърже с енергията на своя род, той се чувства подкрепен. Вече не е сам в света – има зад гърба си поколения хора, които са живели, борили се, обичали и създали пътя, по който днес върви. Има достъп не само до енергията, но и до качествата на своите предци. Тези качества, които са помогнали да се постигне успех, добро здраве, красота, привлекателност, влияние. Те са ни предадени по генетичен път, както и като мисловни и поведенчески модели.
Повишена жизнена енергия и самочувствие
– Човек, който почита рода си, черпи сила от него. Вместо да се чувства изтощен от несигурност и страх, той усеща дълбока вътрешна стабилност. Знае, че винаги може да се опре на своите корени и да успее.
Освобождаване от родови травми и негативни модели
– Възстановяването на връзката с рода помага да разпознаем и променим семейните модели, които не ни служат. Това може да е прекратяване на цикъл от нещастни връзки, финансови затруднения или повтарящи се здравословни проблеми. Много лесно могат да се отработят тези модели, след като се намери, къде е източникът, къде е корена на този симптом. А когато се отвори полето, то ни води и помага.
Привличане на успех и изобилие
– Когато човек приеме енергията на рода, той се отваря за потока на изобилието. Разбира, че има право да бъде успешен, щастлив и да постигне повече от предците си, без чувство за вина. Енергията на рода го нънлича в потока. Обаждат му се хора, получава информация, отварят се парични потоци за постигане на целите.
По-добри взаимоотношения с партньори и деца
– Родът е основата на нашите отношения. Когато сме свързани с него, можем по-лесно да изграждаме здрави връзки – да бъдем любящи партньори, добри родители и подкрепящи приятели. Приемането на родовите корени води до спокойствие в семейния живот, опора и стабилност.
Мир с миналото и приемане на себе си
– Често хората отхвърлят рода си заради трудни или болезнени спомени. Но когато приемем, че всеки човек в рода е направил най-доброто, на което е бил способен, тогава намираме вътрешен мир и освобождаваме себе си от товара на миналото. Когато приемеш себе си, името, пола си, страната си, тялото си и всичко свързано с теб, тогава Вселената започва да ти помага. Спреш ли вътрешния диалог на неодобрение и чувство за недостатъчност, всичко става съвършено. Но за целта трябва да приемеш и рода и родината си.
Как родът влияе на нашата изява?
Сега да видим, каква е връзката между нашия род и нашата способност да се изявяваме уверено, независимо дали на сцена, в социалните мрежи или в живота като цяло.
Щом си се родил, си се изявил. Още с раждането си ние имаме правото да бъдем видени и чути. Погледнете как се появяват бебетата на света. Те изревават с всичка сила и заявяват правото си на принадлежност към света, правото си да са тук и да бъдат видени.
Скоро обаче започва укротяването. Докато малките деца се възприемат изцяло такива, каквито са, по-големите деца вече са възприели модели на поведение от околната действителност. Всички наоколо влияят на детето. То се учи чрез подражание. Големите са авторитети за него. По-тихо, не скачай, стой мирно… и постепенно детето започва да става все по-незабележимо.
Всяка изява пред публика – било то пред реална аудитория или виртуална чрез интернет – изисква вътрешна стабилност, увереност и свързаност със себе си. Много хора обаче изпитват страх, несигурност, срам или усещането, че не заслужават да бъдат видени и чути. Тези усещания много рядко са само лични – те в повечето случаи са свързани с родовите модели, които носим. Освен това, че човек копира моделите на поведение на своите родители, той взема като наследство много от рода си. Изрази като „много весело не е на весело“,
Случаи от практиката:
Ще споделя случаи от моята практика.
Когато симптомът се корени в детството на клиента:
Като малко дете клиентът е направил нещо, което след това разбира, че не се приема добре от големите, например е изял всички бонбони в кутията. Идват гости и майката е силно изненадана. Детето се скрива под леглото или под масата, или избяхва навън. След малко майката е успокоена и всичко се разминава. Това става модел на поведение.
2.Друг случай
Семейството е живяло в чужбина. Връщат се в България и детето е записано на училище. Въпреки, че знае добре български, сбърква думичка, когато го изпитват. Класът реагира със смях. Оттогава клиентът се страхува да говори пред публика, за да не му се присмеят. Само видът на включения микрофон го кара да загуби дар слово, въпреки че е сам в стаята и се готви да записва видео за интернет.
3. Когато проблемът се корени в рода
прародител е много известен, работи във високите етажи на държавността,
но властта се сменя и той е изпатен в Белене. Връща се след години, много променен. Потомците възприемат поведение, че не е много добре да си известен, защото е опасно. Този модел също се отработи.
4. Когато проблемът е в паметта на народността.
Спомнете си как децата са вземани за еничари. Но никой не казва, че всъщност не са взимани всички подред, а са били наблюдавани от определени упълномощени хора. Вземали са тези, които са здрави и умни.
Защо българската къща има висок дувар, такъв, че човек на кон да не може да погледне в двора. Защото са крадяли и хубавите моми. Така хората са защитавали децата си. Затова момата трябва да гледа надолу, да мълчи и да отговаря, само, когато я питат. Това не е само йерархия, но и защита.
5. Когато проблемът е в минал живот
Може клиентът да носи травма от минал живот, която да се отразява на изявата в този. Може тогава да е бил известен и да е пострадал затова. Такава травма също се открива много лесно и се отработва.
Ние всички сме част от една по-голяма система – нашето семейство и нашите предци. От тях наследяваме не само физически характеристики, но и емоционални модели, вярвания, страхове и нагласи към света. В нашия род има много сила. За да оцелее той са били необходими много ценни качества на сила, съобразителност, издържливост. Много от тях сме наследили по генетичен път. Както съм казвала силните емоционални преживявания се кодират в гените и се предават на поколенията, за да може този опит, да спаси потомците и да продължи рода. В рода е имало всякакви хора и красиви и умни, силни, богати и успешни. Техният опит ни е предаден и на нас ни остава само да се отворим и да приемем силата на рода. А той ще ни я даде с удоволствие и желание, за да може да го прославим. Ние сме неговите потомци и продължители.
Родът е първата ни сцена – там научаваме как да се изразяваме и каква е нашата стойност.
Връзката с нашия род е един от най-силните ресурси, които можем да използваме в живота си. Независимо дали осъзнаваме това или не, ние носим в себе си енергията, знанията и опита на всички преди нас. Чрез свързването с рода си, ние можем да почерпим мъдрост, сила и подкрепа, които ще ни помогнат да се справим с предизвикателствата на настоящето.
Родовите програми за изява и видимост
Всеки род има свои нагласи относно това дали е безопасно да бъдеш видим, да се изразяваш и да заемаш пространство.
2. Сцената и интернет – новата форма на изява
В миналото сцената е била привилегия само за избрани – артисти, говорители, лидери. За да си на сцената, трябвало да имаш определено високо образование или роднини, които да ти помогнат. До скоро да си на сцена беше възможност за малцина – артисти, певци, танчьори. Днес всеки от нас има възможност да се изяви – интернет. Социалните мрежи и дигиталните платформи ни дават възможност да споделяме своите идеи, знания и талант с широк кръг от хора. Интернет е океан от възможности. 7 милиарда хора са на разположение, стига да можеш да ги достигнеш.
Но макар и достъпът до сцената да е по-лесен, страхът да бъдем видени и чути не е изчезнал. Дори напротив – много хора се страхуват от осъждане, критика и негативни коментари. Знаете ли кой е най-големият страх на човекя? Страхът от изява. Оказва се, че той е по-голям от смъртта.
Винаги ще има хора, които няма да са съгласни с вас. Винаги ще има хора на друго мнение. Изследванията показват, че 20% от хората няма да те харесат, 40% ще са безразлични, но 40% ще те харесат. Така че, винаги има верояност от негативни коментари. И какво от това. Ти всеки ли харесваш. Нима изпитваш любов и радост към всеки срещнат човек? Щом ти делиш хората, признай правото им и те да делят. Всеки гледа от дмоята камбанария и от своите разбирания за света.
Какво се случва, когато не сме свързани със силата на рода?
Изпитваме страх да бъдем автентични. Страхуваме се да покажем своята уникалност. А на сцената трябва да си уникален. Слушателят търси това, което е интересно.
Чувстваме, че не сме достатъчно добри. Искаме още да научим, да потренираме още и тогава да се покажем. Това е така нареченият „Синдром на самозванеца“. Още един курс, още една диплома и тогава ще бъда достоен да говоря на хората.
Прекалено зависими сме от мнението на другите. Чакаме да ни одобрят, да кажат, че се справяме и тогава да направим нещо. И ако някой в обкръжението ни направи забележке, веднага спираме и се отдръпваме. Всъщност този, който има право да ни прави забележка е този, който знае повече за съответния проблем – специалистът. Ако не е специалист, надали знае колкото трябва.
Отлагаме проекти, защото се страхуваме от провал. Всъщност, всеки провал е път към успеха. В момента, в който не се получи, ти си придобил опит, какво да избягваш, сменяш метода и начина и опитваш отново.
Какво се случва, когато сме свързани със силата на рода?
Стъпваме уверено на своята сцена – независимо дали е реална или дигитална. Знаем, че сме на мястото си. Изразяваме мнение, показваме се в най-добрата си светлина.
Говорим и се изразяваме с лекота. Опираме се на знанията си и получаваме подкрепа от нашите предци.
Не позволяваме на страха да ни спре. Знаем, че зад гърба ни са стотици успешни хора, които ни пазят и помагат.
Чувстваме стабилност и вътрешна сила. Знанието, че сме потомци на велик род ни помага и дава сила.
Как да възстановим връзката с рода? Напълно възможно е и сега ние ще направим точно това.
Признаване и приемане
– Осъзнайте, че сте част от вашия род, независимо от трудностите. Приемането е първата крачка към освобождаване.
Изразяване на почит и благодарност
– Благодарете на предците си, дори на тези, които не познавате лично. Един прост ритуал – запалена свещ и думи на признателност – може да промени енергийното поле.
Констелационна работа
– Методът на фамилните констелации помага за разкриване и изцеление на родовите динамики. Чрез него можем да видим невидимите връзки и да намерим ново място в семейната система.
Запазване на семейната памет
– Проучете родословието си, разкажете историите на предците си. Всеки от тях има уроци, които могат да бъдат ценни за вас.
Пускане на старите травми
– Простете на предците си. Разберете, че животът им е бил различен и че те са направили своите избори, които не определят вашата съдба.
Заключение
Родът е нашата сила, дори когато не го осъзнаваме. Когато връзката с него е прекъсната, губим усещането за корени, стабилност и посока. Но когато възстановим тази връзка, получаваме неизчерпаем източник на енергия, мъдрост и подкрепа.
Всеки човек носи в себе си част от предците си, но и свободната воля да избере как да живее своя живот. Връзката с рода не означава да повтаряме техните модели, а да почетем тяхното минало, за да създадем по-светло бъдеще.
Вие сте част от нещо по-голямо. Дайте си позволение да приемете силата на рода си!
Какво прави една звезда успешна? Дали е талантът, увереността или упоритата работа? Истината е, че успешните хора не се раждат – те се изграждат. Независимо дали си музикант, артист, оратор или просто човек, който иска да се развива и да се изявява уверено, правилното обучение и подкрепа могат да направят разликата между мечтата и реалността.
Ето защо създадох ВИП зона „Академия Бъди звезда“ – пространство за развитие, обучение и лично менторство, което ще те отведе на следващото ниво!
Това е ексклузивна онлайн общност, където ще получиш достъп до най-новите ми курсове, обучения и маратони преди всички останали. Освен това, ще имаш възможност да даваш обратна връзка и да влияеш върху съдържанието, което създавам!
📌 ВИП зоната е уникална, защото: ✅ Получаваш ранен достъп до мои нови курсове, преди да бъдат официално пуснати. ✅ Тестваш съдържанието и даваш обратна връзка, за да бъде още по-полезно. ✅ Получаваш лично менторство от мен, Ирина Димитрова – съвети, напътствия и насоки за твоето развитие. ✅ Развиваш се в три ключови насоки, които работят заедно като едно цяло:
🎶 Музика – вокално и инструментално развитие, работа с гласа и сценично поведение. 🎭 Сценично майсторство – изграждане на увереност, език на тялото, дикция и въздействаща комуникация. 💡 Личностно развитие – коучинг, НЛП, техники за преодоляване на страха от изява и изграждане на силно присъствие.
🎯 Целта? Да помогна на хората, които искат да развиват изявата си – било то на сцена, пред камера или в дигиталното пространство.
📌 Всеки месец в групата ще откриваш: ✅ Нови уроци и обучения, маратони и курсове, които можеш да тестваш първи. ✅ Записи от всички срещи и тренинги, за да ги гледаш в удобно за теб време. ✅ Специални съвети и насоки от мен – ще получаваш информация и лични насоки за своето развитие. ✅ Възможност за активно участие – твоята обратна връзка ще помага за усъвършенстването на методиките и обученията.
🔹 Какво различава тази ВИП зона от стандартните курсове? ✨ Интерактивност – не просто гледаш уроци, а участваш активно в тяхното изграждане. ✨ Ексклузивен достъп – виждаш и тестваш нови курсове и материали, преди всички останали. ✨ Лично менторство – можеш да получиш насоки директно от мен, Ирина Димитрова.
💡 Ако се чудиш дали ВИП зона „Академия Бъди звезда“ е за теб, отговори си на следните въпроси:
🎤 Искаш ли да подобриш изявата си – на сцена, пред камера или в медиите? 📚 Искаш ли да имаш достъп до ексклузивни обучения и курсове? 💬 Искаш ли да получаваш съвети и насоки от мен, с персонализирана обратна връзка? 🎶 Имаш ли интерес към музиката, сценичното майсторство и личностното развитие?
👉 Ако отговорът е “Да”, тогава тази ВИП зона е точно за теб!
🔹 Как можеш да станеш част от ВИП зоната?
📌 Мястото е в Телеграм – платформа, която позволява лесно взаимодействие и динамична комуникация.
🎭 Готов ли си да направиш следващата стъпка в своето развитие? Присъедини се към ВИП зона „Академия Бъди звезда“ и бъди сред първите, които имат достъп до най-добрите обучения и менторство!
През моята изпълнителска и професионална дейност съм забелязала някои проблеми, които се появяват по пътя на изпълнителите. Помогнала съм на хиляди, предимно ученици, да се изявят на сцената, да се покажат и с радост споделям своя опит. Съвременният човек иска да е видим, да е забелязан, а това става на сцената и в интернет. Точно интернет е мястото с неограничените възможности. Ако градът или страната е морето, то интернет е океана. Той има неограничени възможности за да докосне много хора. Какви са проблемите пред изпълнители, които не са известни, или са известни сред ограничен кръг от хора?
Не всеки изпълнител има възможност да се изяви – особено тези, които правят изкуство като любители, или са започнали на по-голяма възраст – например 15 години. Пред тях вече има такива, които творят под опитните напътствия на преподаватели години наред. Това са ученици и по-големи хора, които също са талантливи. Какъв е смисъла да правиш изкуство, ако няма с кого да го споделиш? Това е една от причините толкова много от тях да започват да свирят, пеят, танцуват и да се отказват скоро – липсата на сцена за своето изкуство.
Например може ли да се сравни един ученик, който е започнал да свири на пиано (казвам пиано, защото той е инструмент, както и цигулката, който изисква много години работа, за да се стигне до виртуозност), на 4 – 5 години, свири упорито всеки ден, учи непрекъснато – зиме и лете с друг, който е на 12 години, свири за обща култура и отмора от 2 години? И двамата са приготвили някаква пиеса или етюд. И двете произведения са направени. Но кой от тях има шанс да спечели конкурс. Просто за втория – конкурсите са „забранени“. Той няма шанс. Но и двамата са направили нещо хубаво, изпипали са го? Достойни са да се изявят пред публика и да покажат своето изкуство, да зарадват.
Всички, които не са от големи градове им се налага да пътуват, за да намерят по-голяма сцена за изява. Да не говорим, ако си в друга страна и искаш също да участваш? Свързано е с пътуване, транспортни разходи, настаняване, търсене на възможност за репетиции, защото не винаги има такива и още други препятствия.
Колкото и да е голяма залата, то тя е ограничена – 400 – 500, даже 1000 човека. Аудиторията е малка.
Конкурсите особено за инструменталисти са с много малък възрастов диапазон – от 8 до 23 – 25 години. А останалите? Те може би вече не са талантливи? Или вече не творят? А какво да кажем за пенсионерите, които са отгледали своите деца, не работят и могат да се отдадат на творчеството си?
Какво става, ако се разболееш точно преди да излезеш на сцената? Имаш две решения: или да откажеш участие или да се представиш не в най-добрата си светлина.
Колко често се чува за тези, които са подготвили участниците, преподавателите? Забелязали ли сте, колко всеотдайни са тези хора? Може да са уморени, но винаги са внимателни и държат да се изпипа всичко детайлно. Не допускат претупване. Готови са на извънредни часове без заплащане в името на представянето на ученика, да не се изложи, да не се травмира, ако сгреши.
Тези и други въпроси постоянно изникваха пред мен и в мен се породи идеята да дам възможност за изява на хора от различни изкуства, възраст и професионален опит. Искам да дам популярност и на техните учители. Аз също съм търсила поле за изява на моите ученици и съм изпитвала трудности в това отношение.
Проблемът се оказва доста голям.
Един два месеца се учиш, пееш, танцуваш едно и също произведение или танц и накрая няма къде да покажеш резултата от твоята работа. Търсиш ли повече сцени за изява?.
Обикновено в школата, където са занятията, има два концерта, наречени продукции – по нова година и на края на годината. Това те притеснява и напряга много, защото нямаш сценичен опит. Само две изяви в годината са много малко. Това е и причината, поради, която написах книгата „Сцената – твоят приятел“. Това е наръчник за сценично поведение за малки и големи. Тя е ръководство как да се държим на сцената, какво да правим там, къде да застанем. Има техники и упражнения за преодоляване на сценичната треска, за страха от изява. По книгата е съставен и „Курс по сценично поведение“. Книгата идва с автограф от автора.
Как може да се изявиш пред голяма аудитория? Залата, в която се прави продукцията е обикновено 20 – 30 човека.
Искаш още някой да види, колко добре си се справил.
Страх ли те е, какво ще стане, ако се разболееш!
Решението на всички тези въпроси се оказа много просто и логично: Участие в онлайн събитие
Гледайте записа от уебинара проведен на 16.02.2025 г.
Участието в онлайн сцена дава редица предимства като например:
Не се налага да се пътува – спестяваме от разходи за транспорт, настаняване, храна.
Избягваме сценичната треска, която проваля много представяния, особено на по-рядко излизащите на сцена.
Можем да повтаряме записа толкова, колкото е необходимо, докато получим желания резултат. Ако днес се умориш, може да продължиш утре.
Можем да представим нов запис, направен специално или стар от някоя друга изява.
Възможност за аудитория от цял свят – това, което предлага интернет. Записите в You Tube стоят с години и тъй като това е втората по големина и възможности търсачка, са достъпни. За разлика от другите мрежи като Фейсбук, където се затрупва информацията, тук е достатъчно една ключова дума или израз и клиповете се появяват.
Ако сега си болен, има възможност да направиш записа, когато оздравееш.
Идеята на фестивала е следната: Да даде възможност за изява на широк кръг изпълнители. Става въпрос за народно и класическо, популярно изкуство в областта на различните жанрове. Може да е танц, песен, картина и всичко, което е красиво.
Вече пета година фестивалът се провежда много успешно. Фактът, че някои преподаватели и изпълнители продължават и участват редовно говори, че фестивалът ги дарява с радост.
Всеки участник получава своята популярност, както и неговия преподавател. Освен дипломите и медалите има подаръци на стойност по-голяма от таксата, която е за участие.
Така имате възможност да се докоснете до много голяма аудитория, да поканите своите приятели и близки да видят вашето участие. Тъй като освен разпространението на фестивала, всеки участник прави своето, аудиторията става доста голяма.
Да видим какво казват хората за фестивала
Отзивите говорят за това, че фестивалът е интересен, обичан, добре организиран. Те са много и постоянно се увеличават. Ето някои от тях:
Албена Андреева: Благодарим за предоставената ни възможност за участие. Желаем ви успехи и вдъхновение за още красота.
Магдалена Делова от Пловдив: Искам да ви благодаря за възможностите, които ни предоставяте за изява на нашите деца, както и за уважението Ви към труда ни. Концертите, грамотите, медалите, значките, ваучерите, всичко е прекрасно. Много здраве ви желая и до нови срещи.
Петя Арабаджиева: Искам да споделя радостта на децата, че станаха част от фестивала. Поздравления за чудесната инициатива.
Цел на фестивала:
Да даде възможност за изява на широк кръг талантливи творци.
Много успешна е тази инициатива за дебют на млади изпълнители, тъй като се избягва сценичната треска и рискът от грешка по време на живото изпълнение. Такива дебюти направиха Самуил Георгиев китара от Варна, Доротея Иванова пиано от Варна, Марко Марков от Елин Пелин, Катрин Иванова от Елин Пелин, Мине Исмаил Пловдив, Дезире Мирославова от гр. Бургос Испания и др. Те са повече.
Какви са условията за участие може да научите като посетите сайта.
Кое е уникалното и различното от другите фестивали:
Няма конкурсен характер, което поставя на равни начала всички участници – изява. Въпросът е да са минали първи кръг, имат право на всички награди.
Посветен е на мартенските празници, което дава възможност за разпространение на творчеството свързано с 1 март, 8.03, 3.03, Първа пролет – които се отразяват в училища, детски градини, читалища. В концертите са участвали и много възстановки на народни обичаи.
Възрастовата граница на фестивала е от 4 до 80 годишни изпълнители.
Стигали сме до четири концерти, тъй като изпълненията не могат да се съберат в един.
Къде се провежда фестивала? – Фестивалът е онлайн.
Защо няма присъждане на места? – Защото фестивалът има за цел изява, а не оценяване. Дава се възможност на всеки, независимо, от колко години е в изкуството. Важно е да е минал първи кръг и да се е класирал за втори. Стигналите до втори кръг, всички са призьори.
Може ли да се представи обработена версия? – Да, представете се добре. Разрешава се аудио и видео обработка с цел доброто представяне на участника и доставяне на красота и наслада на публиката. Не се състезаваме, а се показваме. Който иска да се състезава, след два месеца е музикалният конкурс и може да се запише за участие в него. Тогава много компетентното жури ще произнесе своята тежка дума, ще оцени и класира участниците.
Защо не се отчитат гласове в анкетата? Участниците участват в конкурс за „Любимец на публиката“. Внимание, когато много гласуват едновременно, сайтът решава, че е компютърна атака и спира да отброява гласовете. Изчакайте малко и опитайте отново.
Задължително ли е да правя видеовизитка? – Всички участници се представят с видеовизитка и са публикувани в социалните мрежи. Малки и големи получават популярност. Не, не е задължително да правите визитка, но тя е силно препоръчителна. Тя се вгражда и в концерта.
Заключение
Запишете се за участие сега, защото местата са ограничени. Краен срок за подаване на всички документи и такси е до 08.03.2025 г. До 18.03 имате възможност за 15% отстъпка от таксата за участие. Таксата за подаване на документи остава същата.
Затова родителите избират не само училище, но и учител за децата си и се надяват на неговото добро влияние върху тях като личности.
В България преди години е имало три много уважавани личности – кмета, даскала и попа. Сега ще си поговорим за даскала, човекът, който е давал образование на децата. А образованието върви ръка за ръка с възпитанието и примера. Затова родителите избират не само училище, но и учител за децата си и се надяват на неговото добро влияние върху тях като личности.
Сега искам да ви споделя, защо лично аз предпочитам да се държа добре с хората около мен. Ето 8 причини за такова поведение.
За да не се излагам. Представяте ли си, ако започна да се държа неприлично, какво ще си помислите? Първата ви мисъл ще е, че се излагам
Освен че ще изложа себе си, ще изложа своите родители. Децата имитират майка си и баща си. Ако аз се държа лошо, това означава, че и те са такива.
Ще изложа своите деца и внуци. Какво ще се помислят приятели им за тях, ако майка им се излага.
За да не излагам своите учители. Те са ме учили на добри отношения между хората.
За да не излагам своите ученици. Какво ще си кажат за тях, ако имат учител, който се държи неприлично?
За да се чувствамдобре. Когато се разбирам с хората на мен ми е добре. Вие как се чувствате, ако се карате с някого и си разменяте обиди и как се чувствате, ако се разбирате и помагате?
Мога да кажа всичко, което мисля, без да обиждам и наранявам. Това ми дава свобода да се изкажа, да споделя, как се чувствам и какво ме вълнува и да получа разбирателство. За тази цел е много полезно да имате богат речник, а той се попълва, когато четете много книги. Четете.
Не съм длъжна да се държа добре. Никой не може да ме застави. Аз избирам това свое поведение съвсем осъзнато и преднамерено, за да живея в един по добър свят. Ако търсите учител по музика за своето дете или за вас, ако искате да учите пеене или свирене на пиано, китара, блокфлейта, искате добро отношение и уважение при това при учител с доказани постижения в преподавателското изкуство, обадете се и поискайте безплатна консултация. Запишете се на курс до края на юли с 20% по-ниска цена за първия месец.
Коя е най-подходящата възраст за детето, когато да започне да учи музика?
Кога да запиша детето на музика?
Всъщност занятията с музика започват далеч преди това. Още в утробата детето чува и може да му се пуска подходяща музика. Има достатъчно изследвания, които показват как различната музика влияе на плода. На 16-18 тата седмица в утробата бебето чува първия звук. На 24 седмици бебето си обръща главата, към звука. Нероденото бебе разпознава гласа на майка си, родния език, някои думи и рими.
След раждането знаем, колко емоционално и бурно реагират децата на музиката. Те клатят тела и глави, танцуват с ръце, като с възрастта, тези движения стават все по-определени и изработени. Затова е много важно да се подбира подходяща музика за аудио фон на зародиша, бебето и детето. Още през първите месеци и години може да се правят целенасочени занятия с музика от родителите или в група със специалист.
Музикалното образование на малките деца.
Сега обаче ще говорим за целенасочено обучение по музикален инструмент или пеене – уроци. Счита се, че най-добрата възраст, в която детето да започне да учи музикален инструмент е между 4 и 7 години. Това е възрастта, когато ръцете са достатъчно големи и укрепнали, психиката е готова за редовни занятия, като в същото време детето има възможност да разбере това, което трябва да се прави.
До 4 години заниманията с музика се осъществяват с присъствието и участието на родител. Това са много често групови занимания, включващи танци, говор, ритмични упражнения с музикални инструменти, пляскане, щракане с пръсти и други интересни похвати за извличане на звуци и тонове. Имат за цел да обърнат внимание и натрупат слухов и практически опит за околния свят и по-специално – света на звуците, както и да поставят основи за по-нататъшно обучение.
Влияние на ранното музикално образование върху развитието на мозъка на детето.
Изследвания на немски специалисти показват, че ранните занимания с музика променят структурата на мозъка, като тези промени се задържат за цял живот. Подобно нещо е и с двуезичните деца, тези на които от рождението се говори на два езика. Тези деца отговарят на езика, на който ги питат без да се замислят. При тях двата езика правят един езиков център в мозъка, който остава през целия живот и всеки нов език се помещава там – при другите, докато децата, които започват за учат втори език по-късно имат един център за майчиния език и друг мозъчен център за останалите езици. Това разположение се запазва до края на живота. Ясно е, че асоциативните връзки между отделните езици в първия случай са много по-близки и бързи.
Подобна промяна се наблюдава в мозъка на деца, които започват да свирят от 4 годишна възраст.
Практиката в България
В България повечето музикални педагози избягват индивидуални занятия с деца до 6 годишна възраст, считайки ги за много малки. Аз лично съм наблюдавала отлично интониращи 3 годишни малчугани, готови за сценична изява.
Възрастта между 4 и 6 години е подходяща за тези деца, които имат вече стабилно внимание и могат да се съсредоточават 15 мин. Подходящи за тази възраст са инструменти, които не е необходимо да се вдигат и носят – пиано, ударни инструменти. Най-подходяща за тази възраст се оказва блокфлейтата. Тя е лека, малка, лесна за звукоизвличане и на нея много лесно се засвирват детски песни и мелодии. Счита се, че това е най-лесният за начални занимания с музика инструмент. Затова този инструмент е толкова разпространен в Западна Европа. Много страни я използват в часовете по музика редовно.
В нашата школа има ученик китарист, който свири от 5 годишен на китара и се справя много добре. За него беше поръчана малка китара, която да му е удобна за свирене. Счита се, че блокфлейтата е най-лесният музикален инструмент за свирене. Затова и тя се препоръчва като първия за малки деца.
На 7 години повечето деца са готови да започнат сериозно уроци по музикален предмет – инструмент или пеене. Това е възрастта, когато може да се въведе и нотното писмо и детето е узряло за него. Подходящи за тази възраст са отново блокфлейтата, пианото и клавишните инструменти, цигулката, китарата, ударните инструменти.
Духовите инструменти е подходящо да се въведат на 11 – 12 годишна възраст предвид развитието на белите дробове, необходимостта от обем на вдишвания въздух, както и това, че инструментът се носи на ръце. Това е и времето за започване на сериозни занимания с акордеон. Същият изисква здрави мускули на гърба.
Разбира се тези граници са условни и зависят от развитието и физиката на детето. Едно едро и здраво дете може да започне да свири на духов инструмент по-рано.
Разбира се всеки може да започне да учи музикален инструмент или пеене в която и да е възраст. Аз имам ученици и на 54 години. Разликата е в това, че ако искаме детето да стане професионалист – то тогава е необходимо да започне максимално рано. Въпреки че на пръв поглед възрастния или по-голямото дете вървят по-бързо, след време този растеж се забавя, докато при малкото дете обратно – натрупването в ранна възраст му дава след време значителна преднина.
Кога е пределната възраст за започване на занимания с музика?
Ами, няма такава. Независимо от възрастта, човек може да започне да пее или да свири на музикален инструмент и да върви със собствените си темпове на развитие.
Как да разбера, че детето е готово за занятия с музика?
Друго важно условие е, детето да е готово, да желае да свири или пее. Наблюдавайте го. То ще се изяви в къщи като си пее, тананика, тропа по чинии, тенджери, измисля си различни интересни звуци от околните предмети и се заслушва в тях, казва че иска да може да свири. Това е точният момент да започнете да търсите учител. Ако изчакате година или две, този порив прегаря и тогава даже и да го запишете на уроци, може детето да ходи с нежелание, да не иска да работи в къщи и да напредва бавно.
Сигурно тези и други въпроси ви вълнуват по отношение на музикалното обучение.
Сайтът “Аз уча музика” организира следните курсове:
Сценично поведение – подходящ е за оратори, певци, артисти. За да станеш звезда е необходимо не само талант, но и познания за това какво да правим и как да се държим на сцената така, че публиката да ни хареса.
Курс за подготовка за кандидатстване с музика – Учителят по музика в училище няма задачата да подготвя учениците си така, както го прави учителят по математика или български език. Това е така, защото материалът, който се изучава в училище няма нищо общо с това, което се изисква на изпитите по музика. Необходима е специална професионална подготовка, за да можете да се преборите.
Курс по китара за начинаещи
Курс по блокфлейта за начинаещи
Ролята на учителя
Много е важно да се намери подходящ учител. Попитайте, потърсете, прочетете отзиви, ако търсете в интернет. Поговорете с учителя и тогава вземете решение. Връзките, които се формират в процеса на обучение влияят на детето и в психологически план. То ще работи с този човек години и трябва двете личности да са съвместими, за има уважение и толерантност.
Ако имате въпроси, запишете се на безплатна консултация, относно развитието на вашето дете. Може да се запишете и по телефона: 0885 701221
Предимства на онлайн уроците и курсовете по музика
Напредъкът на технологиите позволява да използваме много рационално техните блага. За предимствата на уроците на живо, очи в очи няма да говорим. Те са ясни. Да видим как стоят нещата с уроците в пространството на интернета, какви са предимствата на уроците онлайн.
Какво е необходимо?
Първо да уточним, какво е необходимо за такива уроци? Необходимо е добра интернет връзка, компютър и инструмент на който ще свириш. Инструментът за певците не е задължителен, въпреки че един кийборд помага много. Желателно е уеб камера, микрофон и говорители, но не са задължителни. Просто с тях връзката е по-добра, звукът по-ясен. Ако нямаш тези устройства, можеш с успех да използваш вградените на лаптопа. И това е. Готов си за обучение.
12 Предимства на онлайн обучението по музика
Да видим предимствата на уроците по музика онлайн.
Този чудесен интернет ни позволява да бъдем в контакт с целия свят. Няма ограничения за разстояние. Искаш ли, можеш да имаш ученици от другия край на света. Ако си ученик, може да си намериш учител от всяка точка на Земята. Никой не те спира. Особено ако владееш чужди езици, то диапазонът ти се разширява. Ето аз например имам ученици от Италия, Испания, Англия, Белгия и Германия.
2. Използваме удобството на дома.
Всеки се чувства най-добре в уюта на своето жилище. Това е валидно не само за хората, но и за животните. Човек се чувства не само по-удобно, той е по-спокоен и освободен. Това дава по-големи възможности за разбиране и развитие.
3. Урокът може да се запише.
Това е голямо удобство, защото може да се повтори толкова пъти, колкото е необходимо. Не е задължително да се върти от край до край. Може да се повтори само там, където не е ясно.
4. Когато ученикът е болен.
Ако не е на легло, а само неразположен урокът може да се проведе без това да застрашава здравето на преподавателя. Знаем че голяма роля за успехът е периодичността и постоянството. По този начин няма да има прекъсване в развитието на ученика.
5. Когато учителят е болен.
Да видим този вариант. Тогава всички ученици остават без уроци, поради опасността да се разнесе болестта. Ако обаче уроците са онлайн и учителят не е на легло, то тогава няма никаква пречка за провеждане на занятията.
6. Предимство е пестенето на време.
Освен в случаите, когато живеете до школата, на вас ви се налага да изминете определено разстояние. А ако държите на определен учител, то тогава това разстояние може да е доста голямо. Уроците онлайн ви пестят време за придвижване.
7. Пестите от транспорт.
Разстоянието, което трябва да минавате поне два пъти седмично до и от школата изисква средства, независимо дали ще пътувате с кола или с градския транспорт.
8. Ако живеете в малък град или село
Може би единственият добър вариант за обучение си остава урокът онлайн. Това позволява да се развивате, независимо от местоположението си.
9. Ако смените мястото, на което живеете
Ще ви се наложи да смените учителя, ако ходите на място. Колкото и да ви харесва неговото обучение, единственият изход да го запазите е да минете на уроци онлайн. Аз имам случаи, когато мои ученици се местят да живеят или учат в други градове и запазват часовете си при мен, като работим онлайн.
10. Когато времето навън е ужасно
За вас няма да има значение какъв на цвят е снегът, който вали. Вие сте на топло и учите с удоволствие. Не е необходимо някой да се облича, да се подгрява кола, да се рине сняг и т.н.
11. По-лесно се намира общо време в което да се проведе урокът
Точно поради факта, че се пести от времето за придвижване.
12. Неограничен брой ученици
Онлайн се провеждат успешно и курсове, на които могат да присъстват неограничен брой ученици, стига платформата, която се използва за обучение да го позволява.
Много популярни станаха в последно време живите предавания, които също се използват са семинари, обучения, уъркшопи и др. Би трябвало тези причини да са достатъчни, за да погледнете на обучението по музика онлайн с други очи.
А как се провеждат уроци по музика онлайн ще ви споделя друг път. Следете публикациите.
II International Christmas Festival of all Arts 2022
Вторият рождественски фестивал на всички изкуства ще се излъчи на 25.12.2022 г. от 18.30 ч. на живо във фейсбук страницата „Аз уча музика“, както и в YouTube. Може да го гледате и на страницата на фестивала в сайта „Аз уча музика“.
Кандидатите са от цяла България – Варна, София, Пловдив, Благоевград, Шумен, Бургас, Елин Пелин, Брестовица, Стамболийски. Има представител и на гр. Одеса Украйна.
Повечето са ученици от начални, основни и гимназиални училища. Преобладават музикантите, особено пианистите, но ще срещнем още блокфлейта, китара, акордеон и поп и джез и народно пеене. Най атрактивно е участието на сем. Драгневи от гр. Варна – кавал, тъпан, цигулка и тамбура, които свирят и пеят край камината.
Някои от участниците се явяват за втори, трети даже и четвърти път на събития на „Аз уча музика“. Може би това се дължи на доброто отношение, уважение и подаръците, които получават. Това са Камелия Василева, Вяра Койнова, Никола Динев, учениците от ОУ „Иван Вазов“ Горна Оряховица, Пламена Руева, Кристина Кръстева, Рая Кайнарова, Дари Кайнарова, Богомил Владимиров, Момчил Луканов, Памела Грозева, Мария Кабадова.
Много интересно е участието на Образователен център „Студио S“ от София, където може да се изучават разнообразни предмети. Те се представиха със картини на ученици и на трима преподаватели.
Някои от преподавателите изпращат за втори, трети и четвърти път свои възпитаници като Бинка Георгиева – клавирен педагог и диригент, Виолета Величкова – клавирен педагог и диригент, Стела Акиванова – учител по музика и диригент, Марина Рашева – клавирен педагог, учител по музика и композитор, Деница Йорданова – вокален педагог, Ирина Димитрова – композитор, диригент, музикален педагог и изпълнител, Янка Димитрова – Вокален педагог, Валентина Царевска – клавирен педагог, Александра Гаджева – Клавирен педагог. За първи път изпращат свои възпитаници – Снежана Стоянова – учител по рисуване, дизайнер и ръководител на образователен център, Венцислав Гигов и Станислав Гигов учители по рисуване и художници, Николай Николов – музикален педагог.
Заявките се приеха в срок и тече работата по обработката на данните. Информация ще има в страницата на фестивала, във Фейсбук, в блога на сайта. Може да видите всички изпълнения, да ги оцените и да гласувате за своя любимец, който ще получи още една награда – “Любимец на публиката”.
Финалният концерт
Селекционното жури на фестивала
11 изявени преподаватели от различни градове подбраха изпълнителите и произведенията, които ще видим и чуем. Запознайте се със селекционното жури на фестивала.
Изпълнителите
Тази година участват малки и големи музиканти и художници от страната и чужбина. Вижте тяхното представяне.
Подаръците
Медали
Купи
Грамоти
Ваучери
Сувенири
Ноти
Може да видите всяко изпълнение като кликнете върху името или снимката на участника. По-надолу може да гласувате, кой да грабне наградата "Любимец на публиката".
На 29.09.2022 стартира Безплатният курс по солфеж, организиран от сайт “Аз уча музика”, който се излъчва на живо в четвъртък от 19.00 ч. Може да го гледате на живо или ако нямате тази възможност да получавате имейл с новия урок, който да гледате в удобно за вас време, ако се абонирате. Внимание, когато напишете името и имейла си във формата и натиснете бутона, ще се зареди бележка на същата страница и ще получите подарък. Натиснете на думичката ТУК и тя ще ви заведе в You Tube. За да можете и по-късно да достигате до това видео е необходимо да си запишете някъде линка.
Информация за следващите уроци ще получавате по имейл, а може да следите и страницата ни във Фейсбук, носеща същото име: „Аз уча музика“.
Уроците започват от нулево ниво т.е. от това – „нищо не знам“ и постепенно работят за развитие на музикалния слух, ритмичното чувство, усета за многоглас, дават се много знания по музикална теория, правят се упражнения и игри. Могат да се справят и малки деца и възрастни, които не са се занимавали с музика.
8 ПРАВИЛА ЗА ОЦЕНЯВАНЕ И КЛАСИРАНЕ НА УЧАСТНИЦИТЕ В МЕЖДУНАРОДНИЯ МУЗИКАЛЕН КОНКУРС “АЗ УЧА МУЗИКА”
Предстои шестото издание на Международния музикален конкурс “Аз уча музика” 2024 г. Нека да ви запознаем със системата за оценяване и класиране на кандидатите, която е съставена и не е променяна от първото издание през 2019 г.
За всяко произведение, всеки член на жупито поставя по три оценки по десетобалната система или максимално по 60 точки. Крайният общи брой зависи от това, от колко члена е съответното жури.
Оценяват се:
Вярна интонация и ритмичност
Изразително и музикално изпълнение
Сценично поведение и костюм
2. Ако член на журито има свой възпитаник като участник в конкурса, то той няма право да го оценява. Удвоява се оценката на друг специалист или на председателя на журито.
3. Гран при се присъжда на участника с най-много точки. Гран при не е задължително да бъде присъдена.
4. Ако в определена категория има само един кандидат, допуснат до участие в конкурса, то той заема първо място и получава първа награда.
5. Броят на кандидатите в една възрастова група е ограничен. Допускат се не повече от 15 кандидата.
6. Всеки участник има право да получи кратка писмена рецензия за своето изпълнение, ако заплати допълнителна такса.
7. Членовете на журито получават номер на кандидата, категория, възрастова група и видеоклиповете. Това е цялата информация при оценяването, за да няма влияние от школа, институция или преподавател.
8. След гласуването и предаването на списъците се оповестява цялата информация предоставена от участника и изпълненията се представят в YouTube.
Добре дошла, Пролет! 2022 г.
II Фестивал на всички изкуства
Много успешно протече тазгодишното издание на Фестивалът на изкуствата “Добре дошла, Пролет” 2022 г. Изпълненията бяха толкова много, че се наложи да бъдат разпределени в четири концерта.
Репортаж за фестивала
Концертите:
Любимец на публиката
Наградата на публиката грабнаха децата от ДГ “Снежанка” от Пловдив. Те достигнаха резултат от 464 гласа от анкетата.
На второ място е ВГ “Детски свят” от Русе с 274 гласа.
На трето място се класира Никол Андонова от Ямбол с 258 гласа.
Жури
Селекционното жури от видни педагози и ръководители, подбра участниците и техните изпълнения.
Участниците бяха почти 250 и се изявиха в областта на музикалното, танцовото и изобразителното изкуство. Представители имаше от Варна, София, Бургас, Ямбол, Русе, Стара Загора, Пловдив, Велинград, Благоевград, Килифарево, с. Ягодово, с. Памукчии, с. Ситово, Шумен, Обзор, Козлодуй и Добрич.
Подаръци и награди
Участници
За да се насладите на изпълнението на който желаете участник, кликнете върху името или снимката.
Концертът на Националния пролетен виртуален фестивал “Добре дошла, Пролет!” се излъчи на 21.03.2021 г. и беше с благотворителна цел. Всички средства, които бяха спечелени отидоха за подпомагане на лечението на малкия Гого.
Фестивалът се посвещава на всички пролетни празници – Баба Марта, Освобождението на България, Осми март и Деня на настъпването на пролетта. Участниците се представиха много добре и получиха, разбира се за своя труд и старания – подаръци: медали, плакети, дипломи, ноти, уроци… Награди имаше и за пеподавателите и за институциите, изпратили своите възпитаници като участници.
Фестивалът протича в два етапа. Първи е селекционен. В гала концертът участват допуснатите до втори кръг. Може да участва всеки без ограничение на възраст и категория изкуство.
Участваха деца и възрасти от цяла България от детски градини, училища и школи, частни ученици.
Очаквайте новото издание през 2022 година. Подгответе се и участвайте.
Как да проверим, дали клипът ни нарушава авторските права и какво да правим в този случай?
Все по-често в България се говори за авторските права и лицензите, свързани с тях. Всеки, който използва съдържание, защитено с авторски права е задължен да плаща, за да може да го ползва. Тази статия е по-конкретно за авторските права на музиката, която качваме в интернет.
Когато искаме да качим свое изпълнение в Tou Tube, често се появява надписът: „Иск за нарушаване на авторските права“. Какво правим в този случай? В началото аз много се стрясках от този надпис, защото знам, че каналът ми може да бъде блокиран и да не мога да го ползвам. Целият този труд с всички направени от мен клипове може да отиде „на вятъра“. Оказа се, че положението не е толкова лошо. Всичко зависи от това, с какъв тип авторски права е дадената музика. В повечето случаи самият You Tube изплаща авторските възнаграждения, използвайки приходите от реклами. По същият начин, ако вградите клип, постван в You Tube в сайта или блога си няма страшно, тъй като в крайна сметка зрителите отново са заведени към източника.
Как да проверим какви са авторските права на клипа?
Във вашето You Tube студио по време на качването и след това ще видите встрани от клипа съответния плашещ надпис. Слагате мишката върху него и натискате Преглед на подробностите:
В следващото съобщение може да видите, дали музиката използвана в клипа може да се отрази пагубно за канала, или просто няма да имате възможност за приходи от него.
Както виждате в случая съобщението е, че каналът не е засегнат. Това означава само, че не може да имате приходи от този клип, а авторските права ще се начислят от рекламите в You Tube. В таблицата са описани точно по минути и секунди, кои места не отговарят на условията и ви се предлага възможност или да замените музиката или да я заглушите. В този случай ограниченията падат и вие може да се възползвате от клипа, ако каналът ви отговаря на условията за приходи.
Предстои третото издание на онлайн конкурса “Аз уча музика”. Има много различни събития в България и в чужбина, които се провеждат на сцена. Но с все по-масовото навлизане на интернет технологиите зачестяват онлайн събитията. И едните и другите имат свои предимства и недостатъци.
В тази статия ще се занимаем с качествата на онлайн събитията – конкурси, фестивали, концерти и др.
ПРЕДИМСТВАТА
1. Спестявате време
Ако живеете надалеч от града, в който се провежда събитието е необходимо да отделите време за пътуване. Има хора и колективи, които не могат да си позволят такива разходи по ред причини, като например отдалеченост или ограничени финанси.
2. Спестявате от нощувки
Ако искате да участвате в конкурс или фестивал, те обикновено се провеждат в два или повече поредни дни. Ще ви се наложи да останете в хотел или при приятели
3. Спестявате средства за гориво, транспорт
Не е необходимо да пътувате.
4. Имате безкрайно количество опити
Ако конкурсът е на живо имате един единствен шанс за представяне пред журито. Притеснението, адреналинът могат да ви изиграят лоша шега, особено ако сте новак. В онлайн изданието може да правите колкото искате опити, докато резултатът ви задоволи. Не се притеснявайте от нелоялна конкуренция. Даже и при сто опита, никой не може да надскочи себе си. Ако като изискване е изпълнението да е на сцена, отново има предимство – може да подберете това свое представяне, което смятате за най-добро.
5. Избягва се притеснението от състезанието
Спестявате си всичките притеснения от рода – дали ще се справя, другите пеят много добре и т.н.
6. Спестявате си малшанса на техническия проблем
по време на концертното изпълнение се случва да прекъсне микрофона, или инструментала, проблем с гласа или нещо друга неприятно, което да повлияе на вашата кондиция или на преценката на журито.
7. Може да се разболеете по време на конкурса или концерта
Ако в деня на събитието провеждано на живо участник се разболее, то той не може да вземе участие или ако участва, то конкурентно е в по-слаба позиция. Понякога сме виждали деца с висока температура да излизат на сцената, защото, ако пропуснат сега, трябва да чакат цяла година. А ако и другата година се разболеят?
8. Можете да се разпеете добре
Можете да се разпеете добре и да направите записите, когато гласът ви е в добра форма, в удобно за вас време.
9. Близостта на вокалния педагог
Когато ходите в друг град, не винаги вокалният педагог има възможност да ви последва и да ви дава насоки. Когато правите запис в къщи или в студиото, ползвате неговите услуги.
10. Ако имате награда
Изпращате материалите и ако сте наградени, получавате добрата новина: „Вие имате награда. Ще дойдете да участвате в “Концерт на лауреатите” и да я получите, или да ви я изпратим по пощата?“.
11. Събитието е в интернет, където се наблюдава от много хора от различни градове, страни и континенто
12. Използването на социалните мрежи ви дава шанса да поканите всички свои приятели, съученици, колеги да видят вашето неотразимо изпълнение.
НЕДОСТАТЪЦИ на онлайн изданията и как ги ние ги превръщаме в предимства:
Липсва живото изпълнение
Ето защо конкурсът „Аз уча музика“ организира „Концерт на лауреатите“ за тези, които са наградени – за да могат да покажат своите умения пред публика и да се изявят на сцената. В този случай обаче липсва напрежението – дали ще се представя добре. Убеждението, че си добър е налице.
2. Сцената
Тя си има своето неповторимо очарование. Всяко изпълнение е неповторимо, вълнуващо. Контактът с публиката не може да се опише и замени с нищо. Това се компенсира също с „Концерт на лауреатите“. Всеки награден може да се изяви на сцената.
Заповядайте, запишете се, докато има все още свободни места. Първите участници вече са записани и се готвят. Ще бъдат допускани само по 9 участника в група.
На 30.11.2020 се излъчиха в You Tube Гала концертите на Втория виртуален конкурс “Аз уча музика” 2020.
Тази година участниците са три пъти повече, което наложи разделянето на Гала концерта в две части. Първата – Категория поп и джаз пеене, втората част – Народна и класическа музика. Ето и концертите.
Честито на наградените! Очакваме новите участници другата година.
Награден фонд 2020
Наградният фонд е на стойност 2000 лв. Това са Три Големи награди, Награда за медийната звезда, медали, плакети, грамоти за участниците, педагозите и журито, курсове уроци, ноти, инструментали, туториали и по един Desktop wallpaper.
До 30.11.2020 може да закупите всеки продукт с отстъпка от 40%. Необходимо е само да добавите код black40 преди да приключите поръчката си.Вече е възможно плащане с карта и получаване на продукта веднага.
Вече можем да представим Уважаемото жури на нашия конкурс.
Иванна Стефанова – Певица, лауреат на редица наши и международни конкурси, редовен член на жури на наши и международни конкурси, преподавател по поп и джаз пеене в СУ за ХНИ “Константин Преславски” Варна
Таня Митрева – Пианист, концентриращ в България и чужбина, преподавател по пиано в НУИ “Добри Христов” Варна
Добринка Колева – Народна певица, диригент и преподавател по народно пеене, редовен член на жури на конкурси за народна музика.
Ирина Димитрова – председател с арбитражен вот – изпълнител, преподавател, композитор, диригент, член на жури на международни конкурси, продуцент на конкурса.
На 25.09.2020 година ще се излъчи премиерата на Концерта на журито на II Виртуален конкурс “Аз уча музика”.
За премиерата, моля, последвайте линка: https://www.youtube.com/watch?v=FNDYWiadyLY
Пътят към съвършенството има начало, но няма край.
Инструкции за употреба!
Скъпи приятели,
В сайта „Аз уча музика“ ще намерите много уроци по теория на музиката, как да свирете или пеете, както и цели курсове, които е по-изгодно да закупите като пакет, отколкото поотделно всеки урок. Закупуването им обаче не ви поставя автоматично в положението на знаещи и можещи. Необходимо е да положите усилия в овладяването на знанията и уменията в музикалното изкуство, които искате да постигнете. Предлагаме ви 10 правила за ползването на уроците, които ще ви доведат до успех.
За да можете да усвоите дадения урок може би ще е необходимо да го прегледате няколко пъти. Много често новите знания се разбират, но за да се усвоят е необходимо повторение. Както се казва: „Повторението е майка на знанието“. Пускайте видеото, колкото е необходимо. Спирайте и повтаряйте важните моменти.
2. Свалете и запазете видеото
Ако е необходимо свалете урока на компютъра, телефона, таблет или флашка, за да можете да го гледате по всяко време. Това ще ви улесни, ако в момента нямате достъп до интернет. Ще ви спести от интернета, ако е ограничен. Може да го ползвате и да учите по всяко време на денонощието.
3. Запишете линка на видеото на хард диска на тестов файл.
Запишете линка на видеото на хард диска на текстов файл, за да можете да го намерите. Видеата са скрити за широката публика. Вие имате достъп само до тези, които са закупени от вас. При загуба на линка губите връзката към урока.
4. Упражнявайте се
Правете упражненията много пъти. В музиката е необходимо системно повторение ден след ден в продължение понякога на месеци, за да се постигнат добри резултати. С колкото по-голяма лекота свири или пее изпълнителя, толкова повече той се е упражнявал за да я постигне. Лекотата на изпълнение лъже, че е лесно и издава труд и постоянство.
5. Необходими са повторения и упражнения
Свирете или пейте произведенията дадени в клипа дотогава, докато можете да ги изпълните поне един път без грешка и наизуст от първия път.
6. Не забравяйте да загреете гласа или ръцете, преди упражнение
Правете упражненията за разсвирване или разпяване всеки ден. Това е условие за гладко и бързо свирене (изравнен и послушен глас).
7. Проявете отношение към собственото изпълнение
Слушайте се внимателно и се радвайте на всяко свое изпълнение. Това не само ще ви донесе напредък и радост, но има много голямо въздействие върху публиката. Оставете мислите за други неща и се посветете на музиката. Това действа много освежаващо, ободряващо и е полезно за ума и тялото.
8. Работете по система, а не хаотично
Може да работите 2 – 3 произведения (песни) паралелно, но започнете ново, само тогава, когато имате изработено много добре старо. С течение на времето ще имате изработен репертоар и ще можете да свирите пред публика винаги, когато ви се отдаде случай.
9. Оставете изработения материал да узрее
Оставете изработеният материал да „почине“ един, два месеца. След това си го припомнете в бавно темпо. Ще забележите голяма разлика от изпълнението преди месец в положителна посока. През това време произведението е „узряло“. Може да го представите на публиката.
10. Усъвършенствайте се
Помнете, че вие определяте границите на своите възможности. Винаги може да постигнете още и още. Пътят към съвършенството има начало, но няма край.
https://youtu.be/2Cg4jBEfq8E
В тази статия ще разберете кое е правилно легато или лигатура?
Легатото
е щрих в музиката, който означава свири или пей свързано, или тоновете прозвучават един след друг, като предния прелива в следващия.
Терминът
е щрих в музиката, който означава свири или пей свързано, или тоновете прозвучават един след друг, като предния прелива в следващия.
е италиански, както впрочем повечето музикални термини. Не случайно наричат италианския, езикът на музиката.
Дали е важно легатото в музиката?
Нека да видим как ще прозвучи познатата ни пиеса „На Елиза“ от Бетовен, ако я изсвирим нон легато (не свързано) и легато (свързано). Чуйте откъс изсвирен по двата начина:
Част от “На Елиза” Бетовен изсвирена non legato и legato.
Естествено пиесата изсвирена в легато звучи в пъти по-добре.
Има два начина на изписване на този щрих: единият е с дъгичка, която свързва нотите, които трябва да се изсвирят свързано. Ако пасажът, обаче е по-дълъг, тогава в началото му се изписва legato. Това е указание за музиканта да свири или пее свързано дотам, до където не бъде отменено действието на този знак. Прилича малко на пътните знаци, нали?
Сега да видим какво означавалигатура.
Лигатурата също е дъгичка, която свързва обаче два еднакви по височина тона. Свързани с лигатура, те прозвучават като един общ тон, или имаме сумиране на тоновите трайности. Много често лигатура се използва, когато прозвучава тон по-дълъг от размерите на такта. Лигатурата му позволява да прозвучи и в следващия такт или тактове. В края на „Гайдарче“ от Парашкев Хаджиев има лигатирани ноти: Си бемол цяла нота и още една си бемол цяла нота. Следват две цели ноти до, също лигатирани. Получават се нотни стойности по осем времена.
Ако не съществуваше терминът лигатура, няма начин тази музика да бъде записана така, както е измислена от композитора. Ето как би звучала без лигатура.
Част от “Гайдарче” м. Парашкев Хазжиев
Както разбрахте, оказва се, че и легато и лигатура и двете са правилни, но това са два отделни музикални термини. С единият се означава начин на свирене (щрих), а с другия – начин на удължаване на нотните стойности.
Да повторим:
Легато означава свързано пеене или свирене, а лигатурата сумира нотните стойности (имаме действие събиране).
Ако ви е била полезна статията, може да оставите коментар. Много други статии и обучителни клипове ще намерите в сайта „Аз уча музика“.
Сцената си е сцена. Затворени по домовете си, продължаваме да се радваме заедно с нашите семейства на изкуството. Пеем, свирим, рисуваме, танцуваме, пишем… Но сцената си е сцена. Кой каквото да казва, магията на сцената винаги ще привлича и омайва – публиката, ярките светлини, силната музика, аплодисментите – много са предимствата.
Съвсем доскоро и ние бяхме по сцените. Затова сайтът “Аз уча музика” организира виртуален концерт. Изпратете запис и участвайте. За всеки участник ще има подарък.
На admin@azuchamuzika.com изпратете:
Линк към записа
Снимка на участника или ансамбъла
Организация, която представлява
Художествен ръководител
Телефон и имейл за връзка
Участвайте със запис от концерт или конкурс, който да е на не повече от една година. Срок за изпращане на записите 06.05.2020 г.
Всички записи ще минат през предварителен преглед.
Може да участват солисти и ансамбли, певци и инструменталисти, артисти и танцьори, без ограничения на възрастта.
Трети концерт “Да си припомним”: Предлагаме ви Гала концерта на Първия виртуален конкурс “Аз уча музика”, който се състоя на 17.10.2019 г.
Премиерата на Втория концерт “Да си припомним” се излъчи на 06.06.2020 от 18.00 ч.
От днес 30.03.2020 г. започва новата ни рубрика. Въпреки карантината артистът си остава артист. Ние не спираме да свирим и да пеем.
Затова всеки ден, до края на карантината ще качваме изпълнения направени в домашни условия.
Всеки може да участва, независимо от възрастта и степента на овладяване на изкуството, което прави. Моля, бъдете възпитани и внимавайте, дали съдържанието, което изпратите е подходящо и за деца.
Направете запис и го изпратете (може и линк към изпълнението) на имейла на сайта: admin@azuchamuzika.com
С изпращането на записа, вие се съгласявате той да бъде публикуван в сайта и на страницата ни във Фейсбук.
06.06.2020 г.
Зария Христова гр. Долни Чифлик
Зария Христова – "Море на младостта"След студийния запис последва и видеоклип на песента "Море на младостта".Изразяваме хиляди благодарности на най-страхотния видеооператор в град Долни чифлик – Милко Малешков!!!
Публикувахте от Diana Nikolova в Понеделник, 6 юли 2020 г.
03.06.2020 г.
Аделина Георгиева изп. “Таралеж” от Дмитрий Кабалевски
В периода от 20 до 29 март 2020 година сайтът предлага всеки ден по три урока от платените материали безплатно. Ще ги намерите в страницата “Безплатни уроци и ноти”. За да можете да ги ползвате и да бъдете допуснати до страницата е необходимо да имате регистрация.
На 29.03.2020 г.Последния ден от офертата за безплатни уроци ви предлагаме: Урок 1 Знаци за алтерация Урок 2 от Практически курс по Елементарна теория на музиката и солфеж S01 E09 Урок 3 На моста в Авиньон
На 28.03.2020 г. ви предлагаме:
Урок 1 Слогови и буквени наименования на тоновете
Урок 2 от Практически курс по Елементарна теория на музиката и солфеж S01 E08
Урок 3 Адажио Албиньони
На 27.03.2020 г. може да видите:
Урок 1 Тон, полутон.
Урок 2 от Практически курс по Елементарна теория на музиката и солфеж S01 E07Урок
3 На Елиза 1 дял
Безплатните материали за 26.03.2020 г. са: Урок 1 Изразни средства на музиката Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E07 Урок 3 Ода на радостта
За 25.03.2020 г. сме предвидили:
Урок 1 Точката след нотата
Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E06
Урок 3 Йовано Йованке
На 24.03.2020 г. Можете да гледате:
Урок 1 Тонови трайности и нотни стойности
Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E 05
Урок 3 Една българска роза
На 23.03.2020 г. имате безплатен достъп до:
Урок 1 Как да четем бързо и лесно ноти
Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E04
Урок 3 Македонско девойче
На 22.03. 2020 г. може да гледате:
Урок 1 Елементи на нотното писмо
Урок 2 от Практическия курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E03
Урок 3 Я кажи ми, облаче ле бяло
Бонус: Ето и новия урок в магазина, който само днес ще бъде безплатен:
Безплатни материали достъпни на 21.03.2020 г.
Урок 1 Музикална система. Октавови групи
Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E02
Урок 3 Хубава си, моя горо
На 20.03.2020 може да се запознаете със следните материали:
Урок 1 Звук, шум, тон. Свойства на тона
Урок 2 из Практически курс по Елементарна теория и Солфеж S01 E01
На Денят на музиката, 01.10.2019 г. бяхме поканени да свирим и пеем в ЦДГ “Пламъче” в гр. Варна. С нас децата от Арт студио “Белият делфин” бяха и деца от Ансамбъл “Сребърни звънчета”. Поканата беше от страна на учителката по музика г-жа Първолета Иванова.
Децата от градината бяха много развълнувани, слушаха изпълненията с интерес и задаваха много въпроси както на ръководителите – г-жа Юлия Недева и г-жа Ирина Димитрова така и на самите изпълнители. Импровизираният концерт продължи близо час.
На 17.10.2019 г., четвъртък, от 20.00 ч ще се състои премиерното излъчване на Гала концертът на лауреатите на Първия виртуален конкурс на сайта “Аз уча музика”. Заповядайте пред компютрите и телевизорите и се насладете на чудесните изпълнения. Гледайте премиерата и коментирайте. Поканете си приятели, които също да гледат.
“Хей, ръчички,
хей, ги две!
Те ме слушат
най-добре!”
https://youtu.be/kCubax26a1c
В живота е трудно да се справим с една ръка.
Забелязали ли сте, че в живота с една ръка е много трудно да се справим. Не е невъзможно, но доста трудно. В същото време едната ръка не може да замести напълно другата в нейните функции. Разбира се, ако поради нещастен случай се наложи, човек може да се приспособи и с живот с една ръка. Сега обаче думата ми е не за тези случаи, а за това, че всяка ръка си има своя функция при работата на двете. Обърнете внимание: обикновено дясната ръка извършва по-точните и прецизни дейности, докато лявата ръка има поддържаща роля (не по-малко важна при това). Дясната ръка хваща, придвижва, обръща, лявата обработва фино. Правим уговорката, че това е при повечето хора, които са с дясно ръка ориентация. И така, оказва се, че двете ръце имат свои функции, своя роля в процеса на работа се допълват и подпомагат.
Как работят пръстите на ръцете?
Друга особеност на работата с ръце е това, че обикновено четирите пръста действат заедно, а палеца – отделно и срещу тях. По този начин става възможно хващането на различни предмети и боравенето с тях.
Ръцете при свиренето на пиано.
Сега да видим как двете ръце са разпределени и си сътрудничат при свиренето на пиано.
Пианото е направено за дясно ръки хора.
Пианото е направено за хора с водеща дясна ръка. Тези, при които е водеща лявата е необходимо да се приспособят или да се откажат. Лично аз познавам колеги, които са известни и изтъкнати пианисти и независимо, че тяхната лява ръка е по-сръчната свирят също толкова хубаво и добре, колкото останалите си колеги. Това не им пречи. Даже в някои моменти им дава предимство при някои бързи пасажи в лява ръка. При тях те звучат по-сръчно, бързо, изравнено и подредено.
Самостоятелност на пръстите при свирене на музикален инструмент.
Друга особеност при свиренето на пиано и въобще на музикален инструмент е това, че пръстите действат самостоятелно и отделно един от друг. Първата трудност за човека започнал да свири е да отдели и обособи пръстите един от друг. Подобно е ползването на клавиатурата на компютъра. Необходимо е пръстите да действат самостоятелно.
Дясната ръка.
Дясната ръка обикновено води и изтъква мелодията в произведението. Може композиторът да повери мелодия на лявата ръка, но това се случва доста рядко. Мелодията е с разнообразно движение и в различни нотни стойности. Дясната ръка се налага да бъде по-сръчна и по-силна. Може мелодията да е удвоена в октави, да е подплатена с други гласове, да е уплътнена в акорди и арпежи… Дясната ръка покрива през повечето време високите тонове, които са по-тихи и по-бедни на обертонове.
Какво са обертоновете?
Обертонове наричаме тоновете, които се образуват от трептенето на частите на струните и на инструмента. Те звучат заедно с основния тон, по-тихи са от него и го обогатяват. Колкото по-нисък е тонът, толкова повече от обертоновете му се чуват и той става по-масивен, по-богат темброво.
Самото име „обертонове“ показва, че те са над основния звучащ тон. Първите обертонове са разположени по-далеч от основния и постепенно дистанцията се скъсява, като по-високите обертонове са по-близко един до друг. Поради прага на чувствителност на човешкото ухо, което има диапазон да чува от 16 Hz до 40 000 Hz, обертоновете на по-високите тонове съществуват, но не се възприемат от ухото на човека. По тази причина високите тонове ги чуваме като темброво по-бедни. Много добре се усеща тази разлика, ако сравним един висок женски глас с един нисък мъжки глас. Мъжкият глас е много по-плътен от женския, поради това, че ние чуваме неговите обертонове по-добре и почти не чуваме обертоновете на високите гласове.
Лявата ръка.
Поради наличието на много обертонове в ниските тонове, на лявата ръка й се налага много често да свири по-тихо и по-леко от дясната, за да може да изпъкне мелодията. Повечето време лявата ръка прави съпровод на дясната. При нея се налага много често да се обособи басовата линия, която е на второ място по важност от мелодията и по тази причина тя трябва да се изтъкне, но все пак да е по-тиха от основната мелодия. Освен баса, лявата ръка свири и вътрешните гласове, които попълват хармонията, украсяват и уплътняват фактурата на произведението. Те от своя страна са най-тихи и прозрачни. Това разграничаване като динамични нюанси се пада най-често на лявата ръка. Докато дясната трябва да е по-бърза, силна и сръчна, лявата ръка е по-чувствителна по отношение на натиска и звукоизвличането от клавишите.
Взаимодействие на двете ръце.
Разбира се това разграничаване е условно. Във всеки момент в зависимост от идеята на твореца всяка ръка може да поеме от функциите на другата, да се допълват и да се сменят. Двете ръце при пианото действат като взаимно допълващи се, като един екип.
Заключение.
Друг път ще говорим за ползите от свиренето и взаимодействието на двете ръце. В тази статия се ограничихме само с ролята им при правенето на музика на най-обхватния и най-богатия на възможности музикален инструмент. Може би по-големи възможности имат само органът и оркестърът.
Тази статия е повече за учениците, които скоро ще пристъпят отново училищния праг и ще се отдадат на още една година учене в своя живот.
Живеем в благословено време, когато писмеността и грамотността са достъпни за всички. Какво ли е да не можеш да четеш и пишеш и да чакаш някой да прочете писмото на твоето дете, заминало в чужбина. Добре ли е, зле ли е, тъгува ли, щастливо ли е? Много въпроси вълнуват родителите, а точно сега писарят, попът или даскалът отсъстват или са заети.
Дошли са хора да купят от тебе земя или къща – подписваш с пръст или с кръст, без да знаеш, дали, това което са ти прочели е истина.
Съседът ти се сърди и отравя молба в съда. Можеш ли сам да прочетеш закона и да се ориентираш, или трябва пак някой да ти казва кое как е.
Имаш да пишеш молба до кмета – някой трябва да ти я напише. И при това във всичките случаи трябва да плащаш. Плащаш за всяка изписана от някой друг буквичка.
Ще попитате – а нямаш ли приятели? Да, приятели – много, ама и те неграмотни. В цялото село я има, я няма някой да пише. Налага се да отидеш в града и да загубиш цял ден.
Няма да говорим за хубавите книги, които нямат брой. За всеки вкус има книги. Един живот не стига на човек да прочете книгите, които са по вкуса му.
Благословено време. Имаш право и задължение да ходиш на училище. Почти всички имат достъп до образованието. Казват че е безплатно. Не е вярно. За него плащат работещите със своите данъци. Дете, това са твоите родители. От техните заплати се отделят средства, за да можеш ти да учиш, да имаш просторни и съвременни кабинети. И затова ги пази.
Спомнете си какво е било до миналия век. Повечето са били принудени да работят, за да помагат на семействата си от най-ранна възраст. И са прекарвали живота си в работа, до момента в който си отидат от този свят.
Малко се поувлякох. Думата беше за нотите и сол ключ. Често съм чувала: “Не мога да пиша сол ключ”. Ами винаги има първи път. По същата логика ти сега нямаше да вървиш, да приказваш, да се обличаш и да ядеш самостоятелно, защото, когато си се родил не си можел. Не си можел, но си опитвал. Пак и пак, докато си се научил. Вижте бебетата, падат и стават много пъти и накрая се научават да вървят. Всяко здраво бебе се научава да върви.
Хайде пак да се върнем към сол ключ. Кой може да се научи да го завърта? Този който никога не е опитвал или този, който се опитва? Познахте – за да са научиш да правиш нещо, трябва да се опитваш. Понякога става от първия път, друг път – от сто и първия опит. Но става, само ако се опитваш.
Едисон опитал само 10 000 пъти, докато открие от какъв материал да бъде жичката на крушката. Ами ако се беше отказал, ние на тъмно ли щяхме да седим всяка вечер? Браво на него!
Та за сол ключ… Предлагам ви едно клипче, което показва как се пише този знак. Когато започне учебната година и вие имате музика, ще можете да се похвалите, колко хубаво го изписвате. А ще знаете и как се пишат нотите за радост на госпожата и за завист на съучениците ви.
Ето и клипчето:
Ама нещо не мога да се спра. С риск някой да каже, че нещо странно съм яла или пила ще се изкажа. В последно време ме гложди една мисъл, която няма нищо общо със сол ключ, но аз искам да я споделя.
“Горките бедни българи!”, постоянно се оплакват колко било зле тук и колко било добре оттатък. Оплакват се, а те всичките нахранени, та и малко отгоре, децата им нахранени, та и малко отгоре (познах по вида им). Оплакват се, а в семейството имат по две, три коли. Имат апартаменти (къщи), вили, родители на село, които допълнително помагат. Децата им се изучават успешно. Който иска може да вземе висше образование. Имаме достъпен транспорт до всяка точка на Родината, имаме приятели, имаме отпуски, болнични, лекари, учители, телевизори, компютри, интернет (и то много бърз). Умеем да се веселим, умеем да обичаме, знаем да уважаваме.
И в същото време – масово народът се оплаква, следи къде има нередности, къде още какво трябва да се направи, ама не за да стане, а за да бъде показано като някакъв порок. Станахме доносническа държава.
Не може ли да се огледаме – колко много приятели готови да ни помогнат имаме, колко са добри нашите деца, нашите родители. Милиони карат колите си възпитано и спазват правилника, милиони стават сутрин, приготвят се и отиват на работа да печелят с честен труд. Милиони деца стават рано и отиват или на градина или на училище. Казваме си “Добър ден”, усмихваме се. Ами това е супер!
Вижте колко е красива зората, цветята, дърветата, децата, любимите хора. А нередностите – те ще се оправят. Нали знаете – това което наблюдаваме расте. Наблюдаваме неприятностите и те растат. Наблюдаваме красивото и то расте. Мисля, че не е мястото по новините да ни се показват дупките по улиците. Пратете вест на този, който се занимава с оправянето на дупки. Кой кого убил! Наистина жалко, но това е работа на криминална полиция, а не на журналистите да правят психологически портрети и да ни занимават цяла седмица. Едно време имаше криминална хроника всеки ден в полунощ, когато децата спят. Който иска да гледа ужасии – може. А в средствата за масова информация нека покажат – кой е открил нещо, кой е помогнал но другите, кой е построил чешма, за да могат хора и животни да утолят жаждата си, направил мост ей така от желание и добро сърце, кой помогнал на стари хора – и други ще го последват. На какво учим сега децата си – катастрофата, убийството, кражбата е нещо редно, защото за това се говори всеки ден и всички го правят. Вие крадете ли, убивате ли, блъскате ли се, унижавате ли другите? А защо допускате децата да мислят така. И вие влизате в числото на лошите – щом всички са лоши.
Ами извинявайте, но мисля, че е време да се вземем в ръце и да продължим напред. Огледайте се, става все по-добре. И се опитайте с този сол ключ, от който тръгна всичко това.
Здравейте малки и големи деца. Днес ще ви разкажа приказка за двете зайчета. Нека да ги наречем Едното зайче и Другото зайче. Те бяха толкова малки, че за първи път излизаха от заешките дупки да видят белия свят. Едното зайче излезе. В първия момент слънцето го заслепи и то си каза: „А, ами аз не мога да виждам!“, но след малко очичките му свикнаха. То видя една цвете, помириса го, видя една буболечка, тръгна след нея и по едно време, какво да видиш? Нещо сивичко, розовичко отпред с две дълги уши седи пред него. Толкова се стресна Едното зайче, че запя:
„Аз съм Зайко Байко.“
Отсреща Другото зайче,
защото това беше Другото зайче му отговори също с песен:
„Зайко съм и аз.“
Едното зайче попита:
„Можеш ли да скачаш тъй?“ и подскочи. В отговор Другото зайче започна да скача и скочи пет пъти: „Скок, скок, скок, скок, скок.“
Успокоени,че няма нищо страшно, двете зайчета започнаха да се смеят, да подскачат и да пея заедно: „Ний сме Зайци Байци,
Зайчета добри.
Можем ний да скачаме.
Скок скок, раз – два – три.“
Питате откъде знам? Ами аз бях там. Бях легнала на тревата и гледах облаците, когато забелязах, че нещо се движи край мен и докато видя, че има Едно зайче и Друго зайче, бях свидетел на техния разговор-песен: „Аз съм Зайко Байко.
Зайче съм и аз.
Можеш ли да скачаш тъй?
Скок, скок, скок, скок, скок.
Ний сме Зайци Байци.
Зайчета добри.
Можем ний да скачаме.
Скок, скок, раз – два – три.“
Почаках зайчетата да се наиграят и с нетърпение се върнах в къщи, за да запиша тяхната песен:
„Аз съм Зайко Байко.
Зайче съм и аз.
Можеш ли да скачаш тъй?
Скок, скок, скок, скок, скок.
Ний сме Зайци Байци,
Зайчета добри.
Можем ний да скачаме.
Скок, скок, раз – два – три.”
Запомни ли тяхната песен. Може да я пееш. А можеш да я пееш и да я свириш. Ето линк, от който можеш да изтеглиш нотите на песента:
На 15.07.2019 стартира подаването на заявки за Първия виртуален музикален конкурс организиран от сайта за музика: Аз уча музика. Крайният срок изтича на 31.07.2019 г.
Кои са особеностите на конкурса?
Едната е, че няма ограничения за възрастта на участниците. Може да се кандидатира всеки, който изпрати заявка, плати символичната такса от 5 лв. и изпрати линк към запис на свое изпълнение.
Категориите са 5 за изпълнители:
Поп и джаз пеене
Класическо пеене
Народно пеене
Инструментална музика – класика
Инструментална музика – народна
и 2 за автори:
Композиция на инструментално произведение
Композиция на песен
Кандидатстването става чрез изпращане на демо запис от концерт, конкурс или направен специално за целта, като записите не трябва да бъдат обработвани. За композиторите – демо на песента.
Първият тур е закрит. След заседание и обсъждане конкурентите се допускат до втори кръг , като списъкът ще бъде изнесен на страницата на сайта. След това кандидатите изпращат второто си изпълнение, а ако желаят може да изпратят две нови изпълнения.
Авторите участват с едно произведение, което ако е допуснато до втори кръг, продължава надпреварата.
Материалите ще бъдат качени в You Tube и ще набират точки и ще се състезават чрез гледане, коментиране и харесване.
Всички подробности, условия, срокове за заявки и отделните турове може да видите на страницата на сайта, определена за Виртуалния конкурс.
Местата са ограничени. При запълване на бройките, спира приемането на заявки, независимо, дали срокът е изтекъл.
И още едно пояснение. При желание, участник в конкурса може да се състезава в по-висока възрастова група.
Понякога разпяването и упражненията за гласа са по-важни от работата по песните.
Знаете ли по колко пъти на ден трябва да се разпяват певците? Много интересно, дали е като яденето – сутринта, на обяд и на вечеря?
Защо трябва да се разпяваме?
Нека да поговорим за
това, защо въобще се разпяваме. Защо трябва да губим толкова време всеки ден.
Не е ли по-добре направо да започнем да репетираме песните?
Всички са убедени, че един спортист преди тренировка или преди да излезе на терена по време на мач трябва да загрее, за да затопли и разтегли мускулите и ставите и да се предпази от травми при натоварването. Но доста хора си задават въпроса защо е необходимо да се разпяваме поради слабото познаване на тази материя. Докато по отношение на спортистите нещата са доста по-ясни.
Разпяването е много важно.
И така: разпяването
има няколко функции:
Затопля и отпуска гласовия апарат, като го подготвя за натоварване при изработването на песенния материал – песни, арии и др.
„Протяга“ нагоре и надолу гласа, като след време прибавя тонове към диапазона. Това прибавяне при децата е 1 – 2 тона на година, докато при възрастните се поддържа големината на достигнатия диапазон.
Изравнява темброво гласа. Прави по-незабележим прехода между отделните регистри, укрепва преходните тонове и те стават по-стабилни и по-лесни за изпяване. След време преходните тонове стават незабележими за публиката, въпреки, че певецът винаги ще ги усеща.
При разпяването се преодоляват проблеми на интонацията, ритмиката и дикцията. Много често трудните места се изработват като упражнения за разпяване в удобен регистър за певеца и в бавно темпо.
А сега да отговорим и на поставения в началото въпрос.
Когато се събудим от сън,
постепенно тялото също се събужда и приготвя за активна дейност. Нашият глас
обаче, иска малко повече време. При
децата и жените с високи гласове, събуждането на гласа става след 1 час и
половина. При мъжете и ниските гласове, този интервал може да достигне до 2
часа и половина. Затова опитните певци знаят, че ако имат например запис в
студио в 8 часа сутринта, трябва да станат в тъмни зори, за да дадат възможност
на гласа да се събуди. Ето защо музикантите знаят и насрочват всички певчески
дейности обикновено не по-рано от 9 часа сутринта.
След като гласът се събуди, той е готов за разпяване. Разпяваме се и това е достатъчно за целия ден, до следващото лягане и заспиване. Ако решим да си починем например наобяд, след като се събудим процедурата по събуждането на гласа и неговото разпяване е необходимо да се повори, ако ни се налага да излезем на сцена.
Може ли да се разпяваме повече от един път?
Ако сме се разпяли сутринта и ще пеем по-късно през деня, например надвечер или вечерта, може да се разпеем още веднъж за наше успокоение. Но по начало разпяването е един път дневно.
Упражнения за разпяване.
Упражненията за разпяване са много и разнообразни. От упражнения на един тон, до такива, обхващащи повече от една октава. Това може да са упражнения за дишането, за интонация, за ритмика. Всеки вокален педагог сам може да измисли стотици упражнения за своите ученици, в зависимост от потребностите на обучението и от особеностите на всеки певец. Това може да са постепенни упражнения, както и със скокове. Много често педагозите си помагат един друг с упражнения и похвати за разпяване.
А как се разпяват звездите? И дали се разпяват въобще?
Как се разпяват звездите, например Кристина Агилера или Уитни Хюстън? Разбира се, че се разпяват и то най-старателно и доста продължително, за да подготвят гласовете си. Те са майстори в подготовката на гласа за сцената. Техните упражнения също са стотици, но аз ще ви подскажа две.
Разпяване с бръмчене. Бръмченето разтърсва гласовия апарат и го поставя много бързо в звучаща позиция. То „напасва“ всички органи, разтърсва ги и гласът започва да звучи съвсем различно – по-топло и силно.
Разпяване с глисандо. Глисандо наричаме бързото изреждане на тонове нагоре или надолу. Глисандото е от най-ниските до най-високите тонове на гласа нагоре и надолу в бързо темпо. Упражнението започва от най-ниските тонове, които може да достигне певеца, издига се до най-високите, като накрай се превръща във вик и се спуска по обратния път до най-ниските тонове. Това изравнява много добре целия диапазон и укрепва преходните тонове.
Диапазон на гласа.
Всички тонове, които може да изпее певеца правят неговия диапазон. Най-големият диапазон е три октави.
Регистри на гласа.
Всеки глас се дели на три регистъра. Някои вокални педагози делят мъжките ниски гласове на два регистъра – нисък и висок. Регистрите имат различен тембър и между всяка двойка от регистрите има по един преходен тон. Този тон е нестабилен, различен, труден за изпяване. По-нестабилен и различим е тонът между среден и висок регистър. Много често начинаещите певци смятат, че това е предела на гласа им. Опитния педагог успява да покаже, че след този тон има още много други, които могат да се използват. С времето и с упорити занимания преходните тонове се изравняват и стават незабележими, изравняват се тембрите на регистрите, но преходните тонове винаги остават мястото, което певецът усеща като по-уязвимо.
Значение на разпяването.
Разпяването е много важна част от певческата работа. То не трябва да се пренебрегва и да се прави всеки ден от 10 минути до половин час. Понякога разпяването и упражненията за гласа са по-важни от работата по песните.
Завърши 13 тото издание на Националния конкурс “Морско конче”. Той се проведе за първи път на сцената на наскоро ремонтираното “Морско казино” една от емблематичните сгради на град Варна.
Деца от Арт студио “Белият делфин” участваха в конкурса и завоюваха две награди. Участваха 120 индивидуални изпълнители, 11 ансамбли и 5 вокални групи. Нивото на конкурса беше доста високо, като се има предвид, че той е един от малкото конкурси в програмата на Министерството на курлтурата, който осигурява стипендии за лауреатите.
Камелия Василева се състезава във втора група, която беше със 43 участника. От тях за втори тур се класираха 15.
Камелия спечели Специалната награда на Детското жури и един нов приятел, който виждате на снимката.
Деница Тодева се състезава в Първа възрастова група и спечели Поощрение. Тя се обучава в студиото съвсем отскоро, но показва бързи и добри резултати.
Очакваме от талантливите деца още нови творчески успехи.
Курсът е продължение на Първата и Втората част от поредицата Елементарна теория на музиката и поднася нови знания и понятия надграждайки първите серии. По този начин трите курса са неотделима част от цялото наречено Елементарна теория на музиката.
В музиката абсолютно всяко нещо си има име. Например два тона са интервал. Интервалът има различни характеристики, може да е хармоничен или мелодичен, чист, голям, малък, увеличен, умален, двойно увеличен, двойно умален. Кои са неговите енхармонични замени. Има прости и сложни интервали, кои са обръщенията на интервала. Как се наричат тоновете на интервала и още и още свързано само с тези два тона. Три тона вече са акорд. Той може да бъде мажорен, минорен, увеличен, умален, може да има една или друга функция в тоналността. Тоновете на акорда също имат имена. Как се наричат обръщенията на акорда? Какво може да бъде положението на акорда? А какво може да бъде неговото разположение? Даже и един тон може да получи разнообразна характеристика – като степен, продължителност, октавова принадлежност, начин на изпълнение (щрих), динамика и т.н.
Наименованията на явленията и съотношенията в музиката се учат в елементарната
теория на музиката. Нека ви припомня, че тя се нарича така, защото изучава
елементите на нотното писмо, а не защото е лесна и елементарна като трудност.
Тя е граматиката на музиката. Както не е възможно да овладеем един език, без да
знаем неговата граматика, така и овладяването на музиката би било повърхностно,
без знанията за елементите на нотната писменост.
Видеоурок за това какво е лад, какво е тоналност и какво е гама. Тоновете имат определени взаимоотношения едни спрямо други. Също както в обществото, така те в лада или тоналността имат определени зависимости, йерархия. Музиката не е просто и безразборно редуване на музикални звуци, а тоновете се движат по строго определени закономерности и логика.
Степените
в тоналността си взаимодействат. Те не са еднакви по значение и важност.
Видеото обяснява устойчивите и нуестойчивите степени в тоналността, както и
начините за разрешаване и тежненията между тях.
Видеоурок,
част от Курс по Елементарна теория на музиката 3 част. Запознава с местата на
нотите на басов ключ и начините за тяхното разпознаване. Видеото е
подходящо, за начинаещи музиканти, на които предстои да работят с този ключ.
Тези,
които искат да свирят на пиано е необходимо да познават басов Фа ключ. Други
инструменталисти като виолончелисти, контрабасисти, акордеонисти, някои духови
инструменти, ниските певчески гласове, също използват този втори по популярност
след виолиновия ключ. От това, колко добре го владеете зависи успешното
разчитане на непознат нотен текст.
Видеоуроците са подходящи за всички, които се интересуват и учат музика. Полезно е и
за тези, които ще кандидатстват в направление свързано с музиката.
Може да откриете и се възползвате от целия курс, което ви дава отстъпка.
Може да придобиете отделни уроци, които да попълнят някои пропуски в знанията
ви или да отговорят на определени въпроси.
Видеоуроците по Елементарна теория на музиката са предвидени така, че
обучаващият се да може сам да усвои определен материал, спестявайки пари и
време от вземането на уроци. Ако посещавате училище или определен преподавател,
това ще ви освободи време за повече практически упражнения по време на урока.
Може да повтаряте видеата, колкоо е необходимо до затрвърдяването на
определения урок. И ако все пак останат у вас въпроси да ги зададете на
преподавателя си или да ги поставите тук в сайта като коментар.
Ако ви е харесала статията, не забравяйте да коментирате и да споделите в любимата си социална мрежа.
Сега, по времето на извънредното положение в страната, наложено от карантината, заради грипа, когато сме изолирани и принудени да останем в къщи, самообучението е един от начините да не спираме своето развитие в областта на музикалното изкуство.
Курсът е продължение на Първата част и поднася нови знания и понятия надграждайки първите серии. По този начин двата курса са неотделима част от цялото наречено Елементарна теория на музиката.
Съдържание:
Изразни средства на музиката
Тон, полутон
Буквени и слогови наименования на тоновете
Знаци за алтерация
Динамика в музиката
Щрихи в музиката
елементарна теория на музиката
Видео 1: Изразни средства на музиката ни запознава с основните изразни средства на изкуството музика. Така както всяко изкуство има своите изразни средства: литературата борави с думи, изрази, епитети, сравнения и т.н., Изобразителното изкуство използва багри, форми, контури, перспектива. Музиката има специфични за нея средства за изразяване, породени от стоителния материал, който използва – музикалните тонове и техните свойства. Кои са изразните средства и как се изписват в нотния текст.
Видео 2: Тон, полутон. Това видео ни запознава с най-малките разстояния между тоновете, делението на октавата на полутонове и как да ги разпознаваме.
Видео 3: Буквени и слогови наименования на тоновете. Кои са слоговите и кои буквените наименования на тоновете. Как се използват в съвремената музика. Особено се е увеличило използването на буквените наименования с навлизането на електроните инструменти и техните възможности.
Видео 4: Знаци за алтерация. Всички бели клавиши имат имена, а знаете ли как се наричат черните клавиши. Как се отбелязва изменението на височината на тона. Какво е диез, бемол, двоен диез и двоен бемол. А какво е действието на бекара? Всичко това ще научите от видеото Знаци за алтерация.
Видео 5: Динамични знаци. Видеото обяснява какво е динамика, кои са динамичните знаци и какво е тяхното значение за емоционалното изпълнение на музика. Какво е фроте, пиано, диминуендо и т.н.
Видео 6: Щрихи в
музиката. От това видео ще научите кои са начините за изпълнение на музика и
как се означават. Какво е легато, стакато, нон легато, маркато и др.
Курсовете по Елементарна теория на музиката 1 и 2 част са комплектовани и могат да се закупят в магазина на сайта. Възможно е и закупуването на отделни видеоуроци от съответния курс. В процес на изготвяне е третата част на видеокурса. Уроците от него се появяват в магазина на сайта поеденично, за да могат да бъдат закупени при нужда, без да се чака завършването на третата част.
Желаете да се занимавате с музика професионално или като любител?
Тогава може би е важно да помислите и за вашата нотна грамотност. Можете ли да четете ноти? Знаете ли какво означава този или онзи знак изписан около нотния текст? Къде стоят нотите и колко дълго продължават да звучат?
е много полезен не само за начинаещите музиканти, но и за тези, на които предстои явяване на изпит за приемане в учебно заведение изучаващо музика. Изпитът по музикална матура след 12 клас включва като част от материала и Елементарна теория на музиката и владеенето й.
Елементарна теория на музиката и солфеж
са двете основни дисциплини, които наравно с музицирането изучават начинаещите музиканти. Тези дисциплини съпътстват до края учебния процес. За целта ще обясня какво изучава Елементарната теория на музиката и защо тя е толкова важна.
Музикална граматика
Така както изучаването на един език е невъзможно без правописа и граматиката, така изучаването на музиката без нотното писмо и правилата за изписване на ноти и нотни знаци е половинчато образование. Невъзможността да се разчете и след това изсвири или изпее един нотен текст обрича музикантите да бъдат зависими от това дали някой и доколко добре е изпълнил нещо, за да могат те да го повторят. Някой да изпее песента и ние като папагал ще я повторим. Някой да изсвири нещо и ние доколкото сме запомнили и разбрали ще повторим.
Това не може да бъде?
Правилно. Музиката, както и словото си има писменост и добрия музикант, пък бил
той любител трябва да познава тази писменост и нейните правила.
Това изучава
Елементарната теория на музиката. Трябва да ви кажа, че в музиката всичко е
толкова точно, колкото и в математиката. Един знак има своето значение и то се
спазва много точно. Веднъж написана авторовата музика не може да се променя без
разрешението на автора. Забранено е.
В първата част на Курса по Елементарна теория на музиката са включени следните теоретични знания:
Видео 1:
Звук, шум, тон. Свойства на тона – Музиката използва като материал музикалните тонове. Какво е звук, шум и тон. Кои са свойствата на музикалния тон и как се записват те на нотния текст. Какво е значението на всяко свойство.
Видео 2:
Музикална система. Октавови групи – това видео е относно Музикалната система и октавовите групи – всяка музикална система има своя набор от музикални тонове. С какво борави съвремената музика, каква е нейната система. Какво е октавова група. Колко са октавите и как се наричат?
Видео 3:
Видеото ни запознава с Елементите на нотното писмо – кои са елементите на нотното писмо? Какво е музикален ключ, колко са ключовете? Какво е нота, такт, тактови черти, знаци за алтерация, тактов показател, петолиние и още други елементи?
Видео 4:
Как да четем бързо и лесно ноти? Знаете ли по каква логика се изписват нотите и как се откриват техните места? Ако знаете начина на разпределение на петолинието може да прочетете всяка нота. Впоследствие те се научават наизуст, но в началото е необходимо да можете да пресметнете и да познаете сами.
Видео 5:
Тонови трайности и нотни стойности. Как се записва продължителността на тоновете. Тонови трайности и нотни стойности e видеоурок посветен на едно от най-важните неща в музиката – как записваме ритъма. Как се наричат нотните стойности, с които записваме тоновите трайности, как се делят и как се измерват? Колко времена е всяка нотна стойност?
Видео 6:
Точката след нотата. Точката след нотата е урок-продължение на Тонови трайности и нотни стойности. Как се отброява точката, поставена след нотата, колко времена продължава да звучи? Много често нотните стойности се използват точкувани. Най-често се среща половина нота с точка.
Урокът дава необходими знания за
заниманията с музика. Как да изчисляваме продължителността на точката,
поставена след нотата. Колко могат да бъдат точките и как се изчислява всяка
следваща?
Най-често срещани ритмични групи с
точкувани ноти.
Вид на Курсовете:
Курсовете по Елементарна теория на музиката 1 и 2 част са комплектовани и могат да се закупят в магазина на сайта. Възможно е и закупуването на отделни видеоуроци от съответния курс. В процес на изготвяне е третата част на видеокурса. Уроците от него се появяват в магазина на сайта поеденично, за да могат да бъдат закупени при нужда, без да се чака завършването на третата част.
Много популярно стана да се гледат клипчета в You Tube и да се учи да се свири на пиано или на друг инструмент. Има и доста материали по вокални техники.
От доста време си мисля
по този въпрос и искам да изкажа своето мнение, като приканя и вас – приятелите
на сайта да споделите свои мисли като коментирате след публикацията.
Какво е предимството на
този начин на учене, аз го наричам самоучител?
Първо Всеки намира това, което му харесва. Това означава, че ще учи с удоволствие. Седи, повтаря и научава.
Второ
Не е необходимо да знаеш
ноти. За да можеш да четеш нотен текст се иска доста време, няколко години
занимания. А в случая – гледай и повтаряй.
Трето
Няма опасност да свириш
неточно или неритмично. Записът е прецизен.
Четвърто
Безплатно е или е почти безплатно.
Кои са предимствата на заниманията под ръководството на учител?
Първо
Постановката. Както при
спорта, така и при свирене и пеене е необходимо да имаш правилна постановка. В
противен случай има опасност от травми. Сериозно говоря. Имам редица колеги,
които си смениха професията, поради заболявания вследствие на неправилна
постановка.
Второ
Нотите, нотите и пак
нотите. Отново става въпрос за тях. Нали не мислите, че един човек може да се
хвали че владее чужд език, ако не може да чете на него? Същото е и с музиката.
Този който не може да чете ноти е обречен да повтаря като папагал това, което
чува или вижда. Цял живот мама му чете приказка, защото той не може да чете
сам.
Трето
Учителят е минал
специална подготовка и подбира това, което е подходящо за възрастта и уменията
на ученика си. Затова е индивидуално обучение. Защото се съобразява с личните
качества на ученика и неговите собствени темпове на развитие. Американците
правят обучение по пиано на групи от 6 ученика, но при нас обучението е
индивидуално. Същото е и с другите инструменти и с певците.
Четвърто
Музиката е не море, а океан. Аз лично се мъча да плувам в него от 57 години и съм видяла и опознала много малка част. Както се казва – все по-често си казвам „Аз знам, че не знам.“ Става въпрос и за музикалната теория. Не можеш да правиш музика, без да знаеш кое какво е и какво е неговото място в цялата картинка. А теорията ще ти я предаде учителят. Има възможност да я накълвеш от учебниците, но упражненията няма как да си ги направиш сам.
Аз имам ученици, които
идват с готови познания и сръчности от интернет, опирам се на тях и продължаваме
напред.
Сега да споделя моето
мнение по въпроса. Не твърдя че е единствено правилно, както се казва
миродавно.
И двата начина на учене имат своите предимства и недостатъци. Най-добрият вариант е съчетаването и на двата метода. Любопитството на човека съчетано с опита и познанията на професионалиста е една много успешна комбинация.
В сайта „Аз уча музика“ ще намерите и двата начина предложени като варианти. Може да заявите урок (уроци) и да работите под ръководството на учител, може да изтеглите или да си купите клипчета с познати песни или произведения. Може да поръчате да ви се изготви по ваше желание песен или произведение.
Международен виртуален конкурс, в който деца и младежи се състезават в почти всички направления на изкуството.
Две деца от Арт студио “Белият делфин”
участваха в категория поп и джаз пеене и завоюваха две Поощрения. Като се има предвид, че точките на другите кандидати в резличните възрастови групи стигнаха само за две Трети награди, нашите Поощрения се явяват второ място в надпреварата.
Участваха Рюгзан Рамаданова с песните “Янтра” и “Два орла” и Камелия Василева с песните “Обичам те, море” и “Арлекино”. Записите се изпращат без никаква обработка и трябва да са направени специално за конкурса.
Рюгзан и Камелия имат дълъг творчески живот на сцената и това беше поредната им изява, с която зарадваха деца и родители. Двете са носители на много награди на нашционални и международни конкурси.
Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.
Пианото
Пианото има много сложна конструкция.То е плод на дълга еволюция. Негов предшественик е чембалото, наричано още клавикорд или клавесин. При него струните не се удрят, а се дърпат. Затова този инструмент има тих и нежен звук, пригоден за музикална стая.
Кога пианого се налага н музиката?
По времето на Бароковата епоха започва усилен строеж на огромни дворци, църкви, оперни и концертни зали в унисон с модата от това време. На мода са монументалността и декоративността. Те присъстват навсякъде, показвайки мощност, богатство и разкош. За големите концертни зали тихият звук на клавесина не е пригоден. На преден план идва пианото.
Кой е изобретил пианото?
Първото пиано се появява в гр. Флоренция и негов изобретател е Бартоломео Кристофори. За разлика от клавесина, който има тих и еднакво силен звук, силата на звука на новия инструмент зависи от силата на изпълнение. Освен да свири силно и тихо, той може да изпълнява пасажи със засилване или със затихване. Затова първоначално е бил наречен Gravicembalo col piano e forte, или чембало, което може да свири тихо и силно. От това дълго име в днешно време е останало краткото „пиано“. Само в Русия все още инструментът се нарича „фортепиано“. Така този нов инструмент се е чувал в огромните концертни зали на Бароковата епоха.
Но чембалото не изчезнало изведнъж. То продължило да се използва, едновременно с пианото, което има не толкова елегантен, но пък блестящ и концертен звук.
Трите педала на пианото.
Това е историята на пианото. Но въпросът беше, за какво служат трите педала долу по средата на инструмента. Когато ми задаваха този въпрос учениците, аз много често се шегувах като отговарях, че това са „газ, спирачка и амбриаж“. По-малките възприемаха отговора веднага и безрезервно – аха, ясно. По-големите ме поглеждаха: „Госпожо???“. Но когато чуеха пояснението се съгласяваха, че това наистина са „газ, спирачка и амбриаж“.
Част от механизма на пианото
За какво служи десният педал?
Звукът на пианото се произвежда чрез удар с пръста по клавиша, който задвижва много сложен механизъм и накрая една дървено чукче покрито с филц удря струната, която започва да звучи. В момента, в който пуснем клавиша, зад струната се спуска „демпфер“ или заглушител. Той притиска струната и така тя спира да звучи. Когато натиснем „Десния педал“ (газта), всички демпфери се отдалечават от струните и даже да пуснем клавиша, те не заглушават тона. Така пианото започва да звучи с всички изсвирени тонове, докато не пуснем педала т.е. започва да звучи толкова по-силно, колкото са наслоените тонове. Свиренето с този похват придава бляскавост, празничност на музиката и пианистите много обичат да го използват. Затова погледнете на концерти, как те непрекъснато си помагат с десния крак.
Каква е ролята на левия педал?
Педалите на пианото
„Левият педал“ (амбриажът) се нарича още „Тих педал“ и напротив на десния си събрат приближава всички демпфери до струните, те не могат да трептят с голяма амплитуда и звучат по-тихо. Знаете от свойствата на тона, че силата му зависи от големината на амплитудата. И така ние свирим, но мощността на пианото е умишлено намалена. Освен, че приближава демпферите до струните, левият педал отмества механизма леко вляво. Така чукчетата удрят не по три, а по две струни, а в средния регистър, където струните са по две, те удрят само по едната. Така силата се намалява още повече. Този педал придава една прозрачна звучност на тона в тиха динамика. Използва се много рядко, точно, за да бъде постигната особена, леко загадъчна и приглушена атмосфера. А поначало тихия звук пианистите постигат чрез силата на натиска върху клавишите, а не с помощта на левия педал. Те са майстори и много добре владеят пръстите си.
А какво прави средният педал?
„Средният педал“ (спирачката) се нарича още сордина. Той се появи сравнително скоро, преди няколко десетилетия. Предназначен е да направи пианото много тихо, за да не пречи на съседите и така пианистът да може да свири с часове, без да притеснява никого. В този случай между чукчетата и струните се спуска парче плат и заглушава много звука. Все пак този педал може да се използва ограничено, защото не дава представа за получавания истински звук при свирене.
Трите педала са продължение и неизменна част от механизма на пианото.
Пианото най-използваният за музициране инструмент.
Пианото си остава може би най-свиреният инструмент. То се използва за солово свирене, акомпаниране, композиране, репетиране. Ще го чуем в концертната зала, в заведения с жива музика, в домовете на хората, в залите за уроци и репетиции.На него обичат да свирят както малкие деца, така и възрастни хора – музиканти и любители.
На въпроса: „Мога ли да се науча да музицирам по ноти сам?“ също може да се намери отговор в сайта под формата на видеокурсовете по Елементарна теория на музиката. Издадени са първите две части от курса и се подготвя третата част.
Въпреки че е възможно човек сам да се научи да свири и пее по ноти, най-добрия въриант е това да става под ръководството на специалист. Тъй като музикалната материя е доста и си има свои тънкости. Музикантите изучават музикални дисциплини в продължение на 18 – 20 години, преди да започнат работа.
Ето и отговора на другия въпрос – Имам ли време? Самоподготовката по курсовете и записаните уроци може да става в удобно за вас време, а ако имате електронен инструмент, може да се забавлявате учейки и през нощта, на слушалки.
Нямам учител, живея на място отдалечено от големите
градове.
Това e удобството на онлайн
уроците. Необходимо е само да имате интернет. Връзката и урока могат да се
осъществят и чрез телефон или таблет, ако не разполагате с компютър. По този
начин и най-отдалеченото място не може да бъде пречка във вашите музикални
изяви.
Ако решите да заявите урок, то той също би могъл да бъде разположен в удобно време.
Нямам пари
По този въпрос ще ви
препоръчам страницата: Изтегли
безплатно. Условието да ползвате безплатните материали на сайта е да
сте регистриран потребител, което може да направите в самия сайт или ТУК. Регистрацията е безплатна и
не ви задължава с покупка. След като се регистрирате името на страницата вече
е: Безплатни уроци и ноти.
Много модерно стана да се
гледат клипчета в You Tube, показващи как се свири една или друга популярна
песен. Доста хора на различна възраст се забавляват по този начин учейки и след
това учудват своите познати и приятели с новите си умения. За целта сайтът „Аз Уча
Музика“ предлага подобни видеоуроци записани
с виртуално пиано, като някои от тях са безплатни, а други може да се закупят в
магазина
на сайта.
Ако не намирате никъде любимата песен, но много искате да се научите да я свирете, може да поръчате виртуален урок, който да ви бъде направен лично за вас.
Твърде съм стар
На това възражение ще
отговоря само с факт от живота на бележит композитор. Игор
Стравински, когато е бил на 42 години, вече известен по цял свят, решава да
започне да учи да свири на пиано, защото не му харесва, как пианистите свирят
неговите произведения. Той искал да бъдат изпълнени така, както според него трябва
да бъдат изпълнени. Как мислите – дали той си е задавал въпросът за това дали е
стар или не или просто е действал?
Погледнете обявите на
учителите по музика – давам уроци по, например пиано, за деца от 5 до 105
години. Какво би трябвало да ви говори това?
И още един пример. Моят дядо почина на 84 години. Той беше човек от нашето време – учеше през целия си живот. За удивление на майка ми – неговата снаха на 80 годишна възраст той реши, че иска да си припомни френски език, който е знаел като млад и да се научи да свири на кавал. Тъй като беше нотно грамотен, защото по професия беше свещеник, той отиде на уроци по кавал и няколко месеца по-късно, след като му показаха основните техники на свирене, той се зае сам със своето музикално развитие в тази област. Отиде в градската библиотека, намери народни песни и всеки ден се упражняваше, като доста често ме викаше да ми изсвири някоя нова песен. По това време нямаше копирни машини и всички песни дядо ми преписваше на ръка, за да ги занесе в къщи и да се упражнява. Та ето отговорът на въпросите – Не съм ли стар и Откъде да намеря пари?
Не знам дали имам музикален слух?
Чували ли сте, че за музикално образование се приемат деца и ученици след проверка на музикалните способности на кандидатите? Наистина, понякога музикалността се „отключва“ след известно време, но има начини да се провери, дали даден човек има слух или не. Разработени са методики, които се използват отдавна. Нали никой не иска да приеме ученик, който впоследствие се оказва „музикален инвалид“ и да се чуди какво да го прави. Нито да го изгони, нито да го обучава!!!
В сайта „Аз уча музика“може да намерите авторски ноти и аранжименти. Може да поръчате да ви се направи аранжимент на песен или да ви се композира музика към стихотворение или към спектакъл.
Музика в училище
Може да потърсите консултация със специалист или да заявите урок, може да поръчате изработка на определена тема, свързана с музиката или някой от следните предмети: пиано, пеене, солфеж, хармония, теория на музиката, музикални форми, дирижиране, сценично поведение, микрофонна техника и др.
Допълнителни знания за музиката
В блога на сайта „Аз уча музика“ ще намерите знания за музиката, новини, съвети, оферти и предложения. Абонирайте се за бюлетина, за да бъдете в течение с новостите.
Надяваме се да ви бъдем полезни
Надяваме се да ви бъдем полезни. Ако имате въпроси и предложения, не се колебайте да се свържете с нас чрез формата за контакт или по телефона. Нашата цел е вие да бъдете доволни и да се почуствате добре с наша помощ.
На 19.05.2019 г. в Аулата на ВИНС се състоя Гала концерта на „Обичам те, море“. За поредна година конкурсът, съвместна проява на НЧ „В. Левски“, Радио Варна и Община Варна събра деца от цяла България да творят на тема море. Конкурсът има раздели: литература, живопис и музика.
Медалистката
За пореден път възпитаник на Арт Студио „Белият делфин“ стана лауреат на фестивала. Камелия Василева получи Първо място и Златен медал в Трета възрастова група с авторската песен на Йорданка Христова „Делфините“ – музика Димитър Вълчев.
Арт Студио “Белият делфин” Варна
През годините и други от Арт Студио „Белия делфин“ Варна с Художествен ръководител и вокален педагог госпожа Ирина Димитрова, са печелили награди и техните песни са звучали по Радио Варна. Това са: Тино Вичев – Първа награда, Емили Костова – Първа награда, Николай Димитров – две Първи награди и една Трета награда, Никита Денкова – Втора награда, Ванеса Христова – Първа награда и тазгодишната Първа награда на Камелия Василева. Миналата година Камелия спечели Първото място във Втора възрастова група, а тази – отново Първо място в Трета възрастова група. Камелия има и още една награда от конкурса – преди две години тя спечели Трето място.
Изпълнението:
Вижте изпълнението на Ками на живо.
Да пожелаем на Камелия и възпитаниците на студиото нови творчески успехи. Пътят на изкуството е труден, но благодарен.
Песента “Една българска роза” е създадена през далечната 1970 година от композитора Димитър Вълчев по стихотворението на Найден Вълчев. Строфите така вдъхновяват композитора от първия им прочит, че музиката е написана само за три дни.
1970 година песента участва в „Златният Орфей“ в изпълнението на Паша Христова и спечелва първо място.
В продължение на половин столетие песента продължава да е емблематична за България известна с гостоприемството на хората си и с българската роза, която последните изследвания отново поставиха на първо място в света по качествата на аромата й. Пее се от всички малки и големи, млади и стари с удоволствие и гордост.
Имам удоволствието да ви предложа вариант на песента изсвирен на виртуално пиано, пригоден за самостоятелно разучаване с помощта на видеозапис.
P.S. За да можете истински да свирете на пиано по-сложни неща е необходимо занятия с учител. Той ще ви направи правилна постановка на ръцете, ще ви покаже нотите, ще ви изсвири произведението, за да го чуете и да имате представа и прочее. Както при всяко нещо, което искаме да познаваме по-сериозно ни е необходимо напътствие. Повечето малки момиченца танцуват вкъщи пред телевизора, но стават ли гимнастички без треньор? Същото е и с музиката. Ако искате да постигнете по-сериозни успехи с музиката и тя да заеме по-солидно място в живота ви, е необходимо да се замислите за учител.
Но в случая може просто да пуснете видеото и да действате. Не е необходимо да познавате нотите.
Наричат Йозеф Хайдн “Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.
“Бащата на симфонията”. Великият виенски композитор е написал повече от 120 симфонии, като до нас са достигнали 104 от тях. Наистина прилично количество. Нарекли са го “Баща на симфонията” не само заради многото симфонии. Той е първият, който пише в този жанр и в този случай се явява основател (баща), но и открива повечето от основните принципи на симфонизма.
А сега да ви разкажа за една определена симфония, наречена “Симфония с изненади”.
Хайдн обичал да се шегува. Той е бил едър, здрав мъж с много весел характер. Класическата симфония има четири части. Първата е бърза и жизнерадостна, втората бавна и дълга, третата – танцувална, а четвъртата (финалът) – отново бърза и жизнерадостна. Та проблемът бил във втората част. Тя е контрастна на първата по отношение на темпо и характер, но продължителното звученне на бавна, нежна и плавна музика действа приспивно. Знаейки структурата на симфонията, която била много модерна по това време, също както в наши дни е модерен рапът, дамите и господата се нагласяли по-удобно на столчетата си, за да не паднат, ако заспят и съвсем откровено се приготвяли за дрямка. Това не се харесвало на композитора. Той искал това, което е написал да бъде слушано, а не проспивано. Този огромен труд, който той полагал заедно с целия оркестър – да се измисли нова музика, да се разучи, да се изсвири изразително и с чувство – и какво, моля ви се, публиката да спи!!! Не само е обидно, а просто е нечувано. Проявете, моля, малко уважение!
Както ви е известно, обаче, уважението не се изисква с думи, а с действия. Виж ме, какво правя, а не какво говоря. И така Йозеф Хайдн написва “Симфония с изненади” или, както я наричат на немски – “Симфония с тимпани”. Познахте. Главната роля се пада на тимпаните.
В деня, в който била премиерата на симфонията дошли много знатни гости. Те искали да се похвалят, че първи са чули новата музика. Седнали според ранга си – най-знатните най-отпред, за да чуват и виждат по-добре. Завършила първата част и започнала втората – бавна част. Дамите и господата се настанили по-удобно и заслушали началото, все пак ако ги попита някой, трябва да изкажат мнение. Свършила основната тема и те вече успокоени се настанили за дрямка. Но изведнъж се разнесли няколко удара на тимпаните. Всички подскочили и се огледали сконфузено, а музиката продължавада се лее бавно и нежно.
Отново се настанили дамите и господата, като решили, че нещо инцидентно се е случило, задрамяли, но отново се разнесли няколко удара на тимпаните и стреснали цялата аудитория. От този момент до края никой не посмял да заспи.
Така Хайдн открил още един принцип, че музиката трябва да бъде разнообразна. Дългото и еднообразно звучене приспива съзнанието, става скучно и слушателят изключва. Затова музиката трябва да не е еднообразна.
И като всяко правило и това си има изключения. При музиката за релакс и медитации се търси точно този ефект, който Хайдн искал да избегне в музиката си – тя е бавна, еднообразна, продължителна с определена цел – да отпусне тялото и емоциите и да подготви за вглъбяване.
При написването на пиесата “Морски вълни” имах точно такава цел – релакс и вглъбяване. Гледайки сутрин рано малките морски вълнички, една след друга, една след друга, в монотонен ритъм човек се отпуска мигновено. В съпровода на лявата ръка съм имитирала точно ритъма и мелодията на вълните, а в мелодията на дясната ръка съм се старала да предам атмосферата, облаците и слънцето.
Целият сборник пиеси може да се прослуша на запис в мое изпълнение, а нотите да се закупят в магазина на сайта.
“Винаги казвай истината, дори и пред трона”
Лудвиг ван Бетовен
“Братя всички люде стават” – Свобода, братство, равенство – призив дошъл още от времето на богомилите и се възродил отново във Франция през 18 век, вдъхновява Бетовен да напише „Ода на радостта“ по стиховете на Шилер.
Симфонията е произведение за Симфоничен оркестър. Оттам идва името на този инструментален състав, защото свири симфонии. Но той не стига на Бетовен. Въпреки че един оркестър наброява до 120 човека, музициращи, преживяващи и дишащи заедно под ръководството на своя ръководител – диригента. Оркестърът е едно цяло, един нов организъм. Той не достига, не успява да изрази чувствата и идеите на композитора. Към оркестъра Бетовен добавя голям смесен хор със солисти, които да огласят, да назоват с думи, да съобщят на цялата вселена – Хора, бъдете братя! В четвъртата част на последната си Симфония №9, композиторът прави точно това. Използва мощта на симфоничния оркестър и човешките гласове, за да събуди, да призове към братство, равенство и свобода.
200 години по-късно един цял континент ще пожелае не песен, а част точно от тази симфония „Одата на радостта“ да стане химн на страните, обединили се в съюз – Европейския съюз.
Ако искате да научите да свирите на пиано „Химнът на Европа“, ще намерите видеоурокът ТУК.
Ако статията ви е развълнувала и предизвикала положителни емоции, може да споделите като оставите коментар.
Купувайки музикален инструмент не се страхувайте, че сте загубили пари. Винаги можете да продадете стария и да си купите по-нов и по-голям.
Когато решим да учим да свирим на пиано, първият въпрос, който застава пред нас е какъв инструмент да си купим.
Преди време беше лесно – имаше само акустично пиано. Но с появата на дигителните клавишни инструменти, които ще срещнем с най-различни имена като йоника, синтезатор, кийборд, дигитално пиано, фендер пиано и др., изборът става труден. Тук няма да говорим за отделните марки, тъй като и при акустичните пиана те са достатъчно много.
И така – какво да си купим?
Зависи отчасти от това, какъв инструмент искаме, но трябва да си зададем въпроса и за какво го искаме. Ако държим да се научим да свирим на пиано, то трябва да си купим акустично пиано. Това е инструментът, който разрешава на добрия изпълнител цяла гама от динамики, щрихи, нюанси на тона. Това е инструментът, с който можем да постигнем ярка изразителност и детайлно извайване на желания звук. Клавиатурата на пианото, благодарение на сложния и прецизен механизъм ни дава тази възможност. Затова акустичното пиано продължава да държи своите позиции, въпреки нашествието на неговите дигитални братя.
Акустичното пиано
От друга страна акустичното пиано е така да се каже силов инструмент. То оказва съпротива, изисква по-силен или по-лек натиск. При музицирането участва цялата мускулатура на човека от краката до главата.
Дигиталното пиано
Дигиталното пиано, така накратко ще наречем другия, електронния вариант, е много по-леко за свирене. Много инструменти имат динамична клавиатура, което означава, че тя реагира на силата на натиска, но всички са по-леки от акустичното пиано. Въпреки наличието на динамична клавиатура, все още не е достигнато съвършенството на тона и исказа, който се постига на акустичното пиано посредством допира и натиска върху клавиатурата.
Пианото като втори инструмент
За всички учащи с друг инструмент – флейта, цигулка, кларинет и т.н., както и за певците, може би по-подходящият вариант в днешно време е кийборда или дигиталното пиано. То заема по-малко място, може да се вади и прибира и има огромни синтезаторни възможности. Тези музиканти учат задължително пиано, солфеж и редица други теоретични дисиплини, за които е необходимо клавишен инструмент.
Предимства на дигиталното пиано
Какви са предимствата на дигиталния вариант. Това е един чудесен избор, ако искаме да се научим да свирим на пиано за свое удовлетворение, както и да правим песни и съпроводи. Отдавна броя на тембрите и ритмите надхвърли първоначалната цифра 100. Това са инструменти с много богати възможности за комбинации както на съвремени стилове, така и на по-стари стилове. Може да изсвирим цяло инструментално произведение или песен с интродукция, интермедии и заключение. Има възможности за съпровод както се казва с един пръст, което дава възможност и на начинаещите музиканти да получат бързи и удовлетворителни резултати. Тези инструменти имат богати набори от демо песни и произведения, като има възможност да се изключи звука на едната ръка и да остане да звучи другата, за да може да се упражнява отделно всяка ръка. Имат вградени секвенсери, с които можем да запишем музика с наслагване на няколко писти, която да изнесем на компютър. Имат възможност за усилване на звука, чрез включване към музикална уредба.
И така. След като сте решили първия въпрос – дигитален или акустичен инструмент ще си купите, нека да поставим втория:
Какъв да бъде.
За акустичното пиано можем да изредим доста марки, но общо взето зависи от това с какви средства разполагаме. Можем да помислим и за варианта втора ръка. Много пиана стоят по къщите на хората и никой никога не е свирил на тях, или се е свирило само няколко години. За акустичното пиано е много важно, колко е било използвано, заради механизма му. И така, някой е купил за своето дете или внуче пиано, но то е променило интересите си, или даже въобще не е проявило интерес. Такъв инструмент може да се окаже много ценен и на много изгодна цена. Хората искат да им се отвори място, писнало им е тази “мебел” да стои години без употреба и на всичкото отгоре трябва да й бършат праха. Но искам да ви предупредя. Никога не купувайте пиано, без да се посъветвате със специалист. Помолете някой познат, който разбира или учителя по пиано да дойде и да го види. Може да се сдобиете с инструмент, който има някакъв дефект. И не е необходимо да ви го пробутат. Много често самите продавачи не знаят, че инструмента не е перфектен. Те самите не са специалисти и знаят колкото вас.
Пиано или роял?
Колкото до това – пиано или роял? Ако имате достатъчно място в хола и искате да придадете стил, защо не, един малък роял, четвъртинка ще стои много добре. Ако обаче живеете в нормално жилище, купете си обикновено пиано. Разликите с рояла са много малки. Роялът е инструмент за концерти. Има по-бляскъв и силен звук, което не е необходимо за домашното музициране. А нека да помислим и за съседите.
Ако сте решили да купувате дигитален инструмент, то нека той да е поне с 5 октави. Какво означава това като начало не е необходимо да знаете. Този, който продава знае какво е. Най-добре е да е с 9 октави и да има динамична клавиатура. Вие вече знаете това какво означава. Нека да има вграден секвенсер. И колкото повече възможности има инструмента, толкова по-добре.
Нов инструмент или втора ръка?
Аз няма да препоръчвам марка, тъй като са много. Появяват се добри интрументи и от нови производители. Един добър инструмент може да струва доста, но хубав може да се намери отново втора ръка. Много наши музиканти свирят извън страната през летния сезон и наесен продават, за да могат да си купят по-съвременни инструменти. Така че, може да се намери много хубав, марков инструмент на прилична цена. При електронните ниструменти няма малко или много повреден. Те или свирят или не.
Добре е отново да го купите след консултация със специалист. Освен това го огледайте да няма механична повреда или да не е заливан с течност.
Да инвестирате или не?
Купувайки музикален инструмент не се страхувайте, че сте загубили пари. Винаги можете да продадете стария и да си купите по-нов и по-голям.
Предполагам, че статията ми е била полезна и е отговорила на част от въпросите, които си задавате. Какъвто и интструмент да си купите, щом имате желание, музиката ще ви донесе много моменти на радост и удовлетворение, както на вас, така и на вашето семейство и приятели. Желая ви много щастливи музикални моменти.
След като сте направили своя избор идва ред на музицирането. Необходимо е да изберете учител или школа. Един от вариантите е да потърсите помощ от нашия сайт. Повече за това, какво предлага вижте в статията:
Добре дошли в “Аз уча музика”. Този сайт е за хора от всички възрасти и всички страни на света, желаещи да започнат да учат да свирят и пеят, или да подобрят своите умения в областта на музиката.
Тук ще намерите обяснения на основните понятия в музиката, практически уроци за свирене и пеене, ноти на песни и инструментални произведения. Може да направите заявка за урок он-лайн или на живо, както и да ви бъде записан видеоурок на определена тема, да ви се направи аранжимент и да се запише като нотен текст, да ви се композира песен или мелодия.
Зареждане ...
